21 марта все профессионалы и поклонники театра кукол празднуют Международный день кукольника или Международный день театра кукол, начиная с 2003 года. Идея его отмечать пришла известному деятелю кукольного театра Дживада Золфагарихо. Традицию праздника кукольников всего мира открыл день 21 марта 2003 года.  В России насчитывается около 150 театров кукол. Театры кукол – это не просто развлечение, это важная часть культурной жизни страны, которая помогает воспитывать новое поколение зрителей, развивать их воображение и прививать любовь к искусству. Искусство создания и оживления кукол уходит корнями в глубокую древность. Его истоки можно проследить до языческих ритуалов, где куклы служили воплощением божеств, и до древних игр, в которых люди взаимодействовали с этими овеществленными силами. Например, в Древнем Египте куклы, изображающие Осириса и других богов, играли важную роль в различных обрядах. Театр кукол, как мы его знаем, имеет долгую историю путешествий. Считается, что он пришел в Древнюю Грецию из далеких Индии и Китая. Однако, несмотря на свою древность, кукольники не всегда находили понимание. В смутные времена инквизиции их преследовали, обвиняя в колдовстве и приписывая куклам способность оживать благодаря тёмным силам. Эта подозрительность порой приводила к трагическим последствиям, и многих кукольников ждал костёр.  На Руси первыми, кто начал радовать народ представлениями с куклами, были скоморохи. Эти бродячие артисты устраивали свои представления прямо на улицах, и именно для их выступлений в начале XVII века были возведены первые специальные сцены. Неизменным любимцем публики и главным героем скоморошьих представлений был Петрушка. Этот неугомонный и отважный персонаж не боялся никого и ничего. Он с удовольствием высмеивал представителей власти – будь то священнослужители, стражники порядка или зажиточные господа, – всех тех, кто позволял себе притеснять простых людей.

 

История Петрушки – это настоящая комедия, которая веками развлекала зрителей на шумных ярмарках и в пёстрых балаганах. Этот неунывающий кукольный персонаж, с его характерным голосом и задорным характером, всегда был душой представления. В советское время Петрушка обрёл новое амплуа. Красноармейский Петрушка смело брался за дело, колотя врагов советской власти – будь то буржуи, кулаки или другие недруги. Он стал своеобразным народным мстителем, чьи удары вызывали одобрение и смех зрителей.

Но даже после смены эпох и политических веяний, Петрушка не утратил своей популярности. Он остался любимцем публики и, что особенно важно, центральным перчаточным персонажем в легендарном Театре кукол имени Сергея Владимировича Образцова. Его неугомонный дух и вечная готовность к приключениям продолжают покорять сердца новых поколений.

Кстати, в 2026 году Государственный Академический Центральный театр кукол, основанный 16 сентября 1931 года, отметит свой юбилей – 95 лет!

 

Сергей Образцов родился в Москве. И в этом году знаменитому кукольнику  тоже юбилейная дата, 125 лет со дня рождения (1901–1992). Окончив реальное училище, юноша поступил на живописный факультет. Но через несколько лет поступил в Музыкальную студию Московского художественного театра и  в течение восьми лет работал под руководством В.И. Немировича-Данченко в качестве драматического артиста. В течение следующих десяти лет он становится известным как эстрадный артист, ставящий пародийные номера с куклами. В середине сентября 1931 года Сергею Владимировичу Образцову предложили возглавить Государственный центральный театр кукол. Это стало началом удивительного пути, ведь более шестидесяти лет своей жизни он посвятил этому искусству. 

Образцов не просто руководил театром, он был настоящим новатором. Изучая опыт кукловодов со всего мира, осваивая новые методики и глубоко погружаясь в теорию жанра, он создал более семидесяти спектаклей, которые покорили зрителей как в России, так и за рубежом. Под его чутким руководством выросло не одно поколение талантливых артистов, которые продолжили развивать искусство кукольного театра. Признание его заслуг было международным: с 1976 по 1984 годы Сергей Владимирович занимал пост президента Международного союза кукольников.   Но Образцов был не только выдающимся режиссёром и педагогом. Он обладал и незаурядным литературным талантом. В своих книгах «Моя профессия» и «Актер с куклой», которые по праву считаются уникальными документами своей эпохи, он подробно описал свою систему работы актера и режиссера, оставив бесценное наследие для будущих поколений.

 При Театре кукол Образцова был создан уникальный Музей театральных кукол. Его коллекция по праву считается одной из лучших в мире. Здесь собраны куклы разных эпох и народов, каждая из которых хранит свою историю, свой характер. Это не просто экспонаты, а настоящие произведения искусства, которые позволяют окунуться в удивительный мир театральных кукол и понять, насколько богата и разнообразна эта форма искусства. Одним из известных сатирических спектаклей, созданных театром кукол под руководством С.В. Образцова, является  «Петрушка-иностранец» по произведению С.Я. Маршака, где высмеивались иностранные персонажи и буржуазные стереотипы.

Хотя «Петрушка-иностранец» был создан много лет назад, образ Петрушки не теряет своей актуальности. Современные театры продолжают возрождать этого персонажа, сохраняя традиции уличных представлений. Петрушка по-прежнему выходит на сцену, чтобы смешить, поучать и заставлять задуматься.

Образ неунывающего Петрушки нашёл своё отражение и в мире музыки. Одним из ярчайших примеров является балет «Петрушка», созданный выдающимся русским композитором Игорем Стравинским. Это произведение, пронизанное самобытным русским колоритом, стало настоящим триумфом знаменитых «Русских сезонов» Сергея Дягилева, рассказывая трогательную историю куклы, наделённой человеческими чувствами.

Игорь Стравинский по праву считается одной из ключевых фигур музыкального искусства своего времени. Его творчество, глубоко укоренённое в русской культуре, принесло ему признание как на родине, так и далеко за её пределами. Начав свой композиторский путь под руководством Николая Андреевича Римского-Корсакова в Петербургской консерватории, Стравинский создал свои первые значимые произведения.                   Судьбоносной встречей для композитора стало знакомство с Сергеем Дягилевым, прославленным театральным деятелем и антрепренёром, чьи «Русские сезоны» в Париже были призваны познакомить Европу с богатством русской культуры. Задумав создать уникальный русский балет, Дягилев обратился к Стравинскому.  Балеты  композитора: «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная» сыграли значительную роль в популяризации русской культуры.

Весьма занимательна и далека от привычного пути создания сценических произведений история рождения знаменитого балета «Петрушка». Всё началось с замысла Игоря Стравинского, который изначально представлял себе оркестровую пьесу с ярко выраженной ролью фортепиано. Композитор вспоминал, что в процессе работы перед его внутренним взором возникал образ ожившей игрушки, танцующего механического человечка.

Завершив этот необычный музыкальный фрагмент, Стравинский отправился на прогулку в поисках идеального названия, которое бы отразило суть его творения и его главного героя.  «Петрушка! Вечный и несчастный герой всех ярмарок…». А Дягилев предложил композитору переосмыслить написанную музыку, превратив её в балет, действие которого разворачивается на фоне шумных ярмарочных гуляний. Так началась работа над «Петрушкой», где музыка предшествовала сюжету, а не наоборот.

В этом балете трагическая судьба куклы обрела своё полное воплощение. Сюжет перекликается с давними историями о бродячих Петрушках, но привносит новую, глубокую грань: впервые появляется тема зависимости куклы от своего создателя, Фокусника. Петрушка, несмотря на свою кукольную природу, осмеливается восстать против своего хозяина. Этот вечный неудачник, как и всегда, будет бороться за своё право на существование, пытаясь доказать, что даже в груди невзрачного шута, жалкого персонажа скрывается настоящее, бьющееся человеческое сердце.

Премьера этого шедевра в хореографии Михаила Фокина состоялась 13 июня 1911 года в Париже.

В 2026 году мы будем отмечать значимую дату – 115-летие со дня премьеры балета Игоря Стравинского «Петрушка». Это произведение, ставшее настоящим прорывом и символом авангарда в балетном искусстве XX века, и по сей день не сходит с афиш ведущих театров мира. Неудивительно, что именно «Петрушка» считается одним из самых важных творений композитора. Его значение настолько велико, что образ персонажа был увековечен на платиновой монете Банка России, выпущенной в 1993 году номиналом 150 рублей.

Спустя десятилетие после создания балета, Стравинский подарил миру ещё одно произведение – фортепианное переложение из трёх фрагментов балета: «Русская», «У Петрушки» и «Масленица». Эта транскрипция была написана специально для Артура Рубинштейна, чтобы продемонстрировать технические возможности фортепиано. Сегодня это переложение по праву считается вершиной фортепианной транскрипции XX века. Композитору удалось блестяще перенести на клавишные инструменты сложную политональность, замысловатую ритмику и богатую оркестровку балета.

    Аудио: И. Стравинский «Петрушка» исп. Денис Мацуев

Петрушка – это не просто кукла или персонаж. Это живой образ, который постоянно меняется и адаптируется к новым реалиям. Он напоминает нам о наших корнях, о силе народного духа и о важности смеха, который помогает нам справляться с трудностями. Петрушка – это часть нас самих, часть нашей истории и нашего будущего.