День рождения Детского музыкального театра имени Наталии Сац

 

История бережно хранит точную дату рождения первого в мире профессионального театра оперы и балета, распахнувшего свои двери для юных зрителей. 21 ноября 1965 года на сцене Московского Театра эстрады коллектив представил волшебную премьеру – оперу-сказку Михаила Красева «Морозко».

Сама идея создания театра для детей принадлежала легендарной женщине – выдающемуся режиссеру, чье имя навсегда вписано в историю, Наталии Ильиничне Сац.

Детство и юность Натальи Сац прошли в окружении великих творческих людей того времени. Ее отец, Илья Сац - знаменитый театральный композитор.  Мать, Анна Сац - оперная певица. Они взрастили в ней  любовь к искусству. С детства Наталья  занималась в московской драматической студии имени Грибоедова. Когда ей исполнилось всего пятнадцать, она устроилась на работу в театрально-музыкальную студию Моссовета.

Окончив театроведческий факультет ГИТИСа, защитив диссертацию, Наталья Сац написала книгу «Дети приходят в театр». Окрыленная мечтой о создании в Москве уникального детского музыкального театра, Наталья Сац смело заявила о своей идее на страницах центральной прессы, написав в соавторстве с Дмитрием Кабалевским статью «Нужен детский музыкальный театр!» По их убеждению, союз театра и музыки обладает большой воспитательной силой. «Театр своим живым действием, образностью, яркими красками поможет приблизить детей к музыке, а музыка доскажет то, что не всегда можно выразить словами». Также автор обращала внимание на то, что в таком театре должны выступать лучшие артисты, певцы, танцоры и музыканты, прошедшие сложный отбор. В нем всё должно быть все самое лучшее, чтобы пробудить в детях интерес к музыке, поэзии, к миру искусства. Яркая и воодушевленная речь Наталии Ильиничны на III Съезде союза композиторов получила большой резонанс. Дмитрий Дмитриевич Шостакович выразил готовность помогать во всем, чем сможет, пока не «родится на свет» задуманное дело.

«Я поняла главное: за театр детской оперы надо бороться не только словами и статьями, но и звуками самой детской оперы. В этом ее поддерживал и отец, Илья Сац. Его слова: - «Крепить волю, когда твердо знаешь, чего хочешь, что может быть интересней этого?! Трудности для того и созданы, чтобы их преодолевать»- стали самой настоящей путеводной звездой в реализации данного замысла.

Долгое время у театра не было своего помещения. Спектакли шли в клубах «Шерсть-сукно», «Серп и молот» и на других площадках. Не все театры и клубы хотели принимать такую непредсказуемую и шумную публику, как дети. Сац выходила к зрителям перед каждым спектаклям со вступительным словом, завоевывая внимание публики и подготавливая к предстоящему действию. В эти годы сформировались художественные и организационные принципы театра.  Авторами большинства из них стали современные композиторы, создавшие новые детские оперы и балеты в тесном творческом содружестве с самим театром. Так рождались «Белоснежка» Эдуарда Колмановского, «Мальчик-великан» Тихона  Хренникова, «Сёстры» Дмитрия Кабалевского, «Красная шапочка» Михаила  Раухвергера, и другие.  Многие сомневались, а поймут ли дети оперу? Чтобы привлечь публику, кассиры уже тогда проявляли маркетинговую изобретательность и зачеркивали слово «опера» в названии спектакля. К концу первого десятилетия существования театра в репертуаре насчитывалось 28 постановок.

А чтобы познакомить ребят со звучанием симфонического оркестра, Наталья Сац обратилась к Сергею Прокофьеву с просьбой  о создании чего то яркого и интересного.  «Как будет хорошо, если мы научим ребят слушать музыку и знать, что такое симфонический оркестр, еще сейчас, когда они маленькие!» Так родилась симфоническая сказка «Петя и Волк»

 

Параллельно с репертуаром формировалась и труппа, в основном, из выпускников музыкального института им. Гнесиных, ГИТИСа и других музыкально-театральных ВУЗов. Балетный коллектив сформировался несколько позднее.

Через некоторое время театру отдали помещение на Никольской без оркестровой ямы и в аварийном состоянии. «Для того чтобы мечта стала действительностью, нужны не только крылья, но и руки», — часто повторяла Наталия Ильинична.

Сегодня красивое здание Московского академического детского музыкального театра имени Наталии Сац на проспекте Вернадского вмещает одновременно более 1000 детей. Его строительство завершилось в конце 1979 г. в Международный год ребёнка.

В нем есть все, чтобы дети очутились в сказке: большой зал для оперных и балетных спектаклей на 1200 мест, небольшие залы для бесед о музыке, оранжерея, вольер для птиц, уютные комнаты для отдыха, оформленные произведениями прикладного искусства. Здание «венчает» скульптура «Синей птицы» — символ счастливой детской мечты.

Все здесь призвано вводить ребенка в мир музыки и дарить ему радость. Даже дверные ручки здесь в форме скрипичного ключа. А скульптуры легендарных музыкантов древности – Леля, Орфея, Баяна?  А зал для бесед о музыке, расписанный знаменитыми мастерами палехской живописи? Висячие мостики, с которых герои сказок приветствуют зрителей. С самых первых минут сама атмосфера театра призвана погружать ребёнка в мир гармонии, настраивать его на восприятие музыкального спектакля.

Веря в великую силу музыки и театра, Сац вложила творческую энергию в лучшие достижения оперного искусства для взрослых и детей.

После ухода из жизни Натальи Сац театр возглавил директор театра Виктор Петрович Проворов. С 2010 году художественным руководителем и директором театра является заслуженный деятель искусств РФ, лауреат премии «Золотая маска» Георгий Исаакян.

Сегодня в текущем репертуаре театра более 30 названий. Разная тематика. Разные жанры. Разный возрастной адрес. Репертуар театра – лучшее свидетельство широты и масштабности его творческой деятельности.

Стремясь как можно раньше приобщить детей к оперному и балетному искусству, театр за последнее время осуществил ряд постановок, которые интересны и доступны детям даже трехлетнего возраста. Это: «Королевский бутерброд», «Айболит», «Чиполлино», «Кошкин дом».

Всё большую популярность у зрителей приобретает и Детская филармония. В самых разных уголках театра можно услышать старинную или народную музыку, познакомиться с различными вокальными коллективами и самыми разными музыкальными инструментами.

В современном репертуаре представлены музыкальные спектакли всех жанров: классическая опера и современные экспериментальные оперные проекты, балет и современный танец, оперетта и мюзикл. 

 

Спектакль "Айболит" (2024г.)