(к 150-летию со дня рождения Р.М. Глиэра)

 

Рейнгольд Морицевич Глиэр – известный советский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель.

Человек с добрым сердцем и поэтичной душой, так современники называли Р.М. Глиэра, всю свою жизнь посвятившего музыкальному искусству. Выдающийся маэстро был искренне убежден в том, что любовь и красота преобразят наш мир, сделают его значительно лучше и добрее. А Сергей Васильевич Рахманинов говорил: «Как удачно подходит Глиэру имя Рейнгольд – ведь он действительно как человек чистое золото» (в переводе с немецкого рейн – чистый, голд – золото).

Р.М. Глиэр родился 11 января 1875 года в Киеве в семье немецкого подданного Морица Глиэра. Любящие родители дали ему красивое имя – Рейнгольд, то есть «Золото Рейна» (так называется одна из вагнеровских опер). Его отец был потомственным музыкальным мастером, изготавливающим медные духовые инструменты.  Мать, Юзефа Корчак, происходившая из знатного польского рода, была весьма образованной женщиной и много внимания уделяла воспитанию и обучению своих детей.

С самого раннего детства отец нацеливал сыновей на продолжение семейной профессии, однако Рейнгольда больше интересовало не изготовление инструментов, а музыка, которая на них исполнялась. Несмотря на противодействие родителей, мальчик мечтал посвятить свою жизнь музыке. Эта мечта лишь укрепилась после концерта П.И. Чайковского в Киеве и мимолетной встречи семилетнего Рейнгольда с великим композитором.

В результате упорного труда молодой музыкант в 1891 году становится студентом музыкального училища и попадает в класс замечательного педагога - скрипача О. Шевчика. После трех лет учебы в Киевском музыкальном училище, не дождавшись его окончания, он в 1894 г. поступил в Московскую консерваторию, где ему преподавали такие мэтры, как И. Гржимали (скрипка), М. Ипполитов-Иванов (композиция), А. Аренский (гармония), С. Танеев (полифония). В годы учебы одаренный юноша не переставал сочинять. По окончании консерватории на его счету были симфония, камерные и вокальные сочинения.

В 1902-1903 годах Глиэр по рекомендации Танеева стал наставником для юного Сергея Прокофьева. В это же время сёстры Гнесины пригласили Глиэра преподавателем теоретических дисциплин в их частную музыкальную школу. Так началось не только длительное сотрудничество, но и крепкая дружба между композитором и основательницами Музыкально-педагогического института, а ныне Российской Академии музыки.  

В 1905 году композитор вместе со своей семьёй переехал в Германию, где прожил несколько лет. Кроме интенсивного занятия композиторским творчеством Глиэр в Берлине учился дирижированию у выдающегося дирижера Оскара Фрида.

В 1912 году Глиэр вернулся на родину, в Киев, где занял должность профессора теоретических дисциплин и композиции в только что образованной консерватории, а позже стал ее ректором. В Киеве же Глиэр, пережив неоднократные смены власти и несколько раз чудом спасшись от расстрела, встретил революцию.

После революции Глиэр органично влился в музыкальную жизнь молодой страны, осуществляя живую связь советской музыки с богатейшими традициями и художественным опытом прошлого.

В 1920 году Глиэр вернулся в Москву и сразу активно приступил к преподавательской деятельности. Он выполнял обязанности профессора по классу композиции в Московской консерватории и Гнесинском училище. Глиэр был талантливым педагогом, многие известные композиторы прошли его школу. Вот лишь некоторые имена: А. Хачатурян, А. Мосолов, Л. Половинкин, Л. Книппер, Б. Александров, Б. Лятошинский. «Кого из композиторов ни спросишь, он оказывается учеником Глиэра - или прямым, или внучатым», - иронизировал Сергей Прокофьев. В Москве развернулась и многосторонняя просветительская деятельность Глиэра.

Творческое наследие Глиэра обширно и разнообразно: 5 опер, 6 балетов, 3 симфонии, 4 инструментальных концерта, музыка для духового оркестра, для оркестра народных инструментов, камерные ансамбли, инструментальные пьесы, фортепианные и вокальные сочинения для детей, музыка для театра и кино.

Особенно важен вклад Глиэра в формирование профессиональной музыки советских республик - Украины, Азербайджана, Узбекистана. Композитор был за дружбу народов, за сохранение национальных традиций, за поиск путей их слияния. Он жил и работал в Киеве, Москве, Баку, Ташкенте, погружаясь в местный фольклор. Отсюда его оперы «Шахсенем» и «Лейли и Меджнун», увертюры «Ферганский праздник», «На славянские народные темы» и «Дружба народов» и др.

Значительны заслуги Глиэра в формировании советского балета. Выдающимся событием советского искусства явился балет «Красный мак», поставленный в Большом театре в 1927 г. Это был первый советский балет на современную тему, рассказывающий о дружбе советского и китайского народов. Другим значительным произведением в этом жанре стал балет «Медный всадник» по поэме А. Пушкина, поставленный в 1949 г. в Ленинграде.

Во второй половине 30-х годов Глиэр впервые обратился к жанру концерта. В его концертах для арфы, для виолончели, для валторны широко трактуются лирические возможности солиста и вместе с тем сохраняется присущая жанру виртуозность и праздничное воодушевление. Но истинным шедевром является Концерт для голоса (колоратурное сопрано) с оркестром - самое искреннее, задушевное и обаятельное сочинение композитора.

Глиэр в течение многих десятилетий активно концертировал в качестве дирижера и пианиста. Выступления продолжались до конца жизни (последнее состоялось за 24 дня до кончины), при этом Глиэр предпочитал ездить в самые глухие уголки страны, воспринимая это как важную просветительскую миссию.

Глиэр не был в музыке новатором. Достоинства его наследия в другом. В широком охвате жанров и форм. В необыкновенно обаятельном, красивом, задушевном мелодизме. Главным в своих сочинениях он считал мелодию, которая должна исходить только из сердца, поэтому произведения Глиэра отличаются удивительной проникновенностью и трогательной лиричностью.

Романс для скрипки и фортепиано Ре мажор, ор.3 исп. П.Седов (скрипка), В. Юницкий (фортепиано)

Балет «Красный мак» Танец советских матросов «Эх, яблочко»