Если и есть чудо в русской литературе, то это – Лермонтов.

15 октября 2024 года исполнилось  210 лет со дня рождения великого поэта и писателя, гения русского слова Михаила Юрьевича Лермонтова (1814-1841).

Невозможно представить литературу без его гениальных строк, где острые социальные темы сочетались с философскими мотивами и личными переживаниями.  «Со школьных лет и через всю жизнь проносим мы в душе образ этого человека – грустного, строгого, нежного, мечтательного. Поэта гениального и так рано погибшего» (Ираклий Андроников).

Лермонтов – один из самых музыкально одаренных русских поэтов. От природы Лермонтов был очень музыкален. С детства он слышал песни. Сначала, как пела его мать: «Когда я был трех лет, то была песня, от которой я плакал. Ее певала мне покойная мать». Затем в Тарханах - имении бабки Елизаветы Алексеевны Арсеньевой, где прошли первые тринадцать лет жизни, и в Саратовской губернии, где находилось имение брата бабушки - Афанасия Столыпина, и в Симбирском имении другого «деда» - Александра Столыпина.

С детских лет он знал песни - протяжные плясовые, колыбельные, хороводные, величальные, любовные, ямщицкие, солдатские, разбойничьи. Знал исторические песни про Ивана Грозного, про Ермака, про Степана Разина. Весь этот опыт, все знания музыкально-поэтического фольклора сказались потом в «Песне про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова».

Еще в детстве он любил слушать музыку Бетховена и Шуберта, учился игре на фортепиано, скрипке и флейте и позже всегда любил музицировать.

Поэтому на публичных выступлениях  он пел, аккомпанируя  сам себе. Сохранилось воспоминание его товарища по Школе гвардейских подпрапорщиков Александра Тирана, писавшего, что поэт «очень хорошо пел романсы, т. е. не пел, а говорил их почти речитативом».

Переезд Лермонтова в Москву, поступление в пансион, систематические занятия музыкой расширили музыкальный кругозор юноши. В благородном пансионе много внимания уделялось эстетическому воспитанию. Музыка, литература, живопись. При всём многообразии интересов поэта главной его страстью была музыка. Программа музыкального обучения включала игру на различных инструментах. На одном из экзаменов Лермонтов исполнил на скрипке аллегро из скрипичного концерта Людвига Маурера. Это произведение отличалось сложностью  по технике исполнения.

Не раз Лермонтова завораживало исполнительское мастерство гитариста Михаила Тимофеевича Высоцкого. На своем инструменте выдающийся музыкант по памяти исполнял сложнейшие вещи Баха, Бетховена, Гайдна, Моцарта. Находясь под сильным впечатлением после прослушанного концерта, Лермонтов написал и подарил мастеру-виртуозу свое стихотворение «Звуки».

«Что за звуки! Неподвижно внемлю сладким звукам я;

Забываю вечность, небо, землю, самого себя.

Всемогущий! Что за звуки! Жадно сердце ловит их,

Как в пустыне путник безотрадный каплю вод живых!»

Как истинный ценитель серьезной музыки и оперного искусства, Лермонтов очень внимательно следил за музыкальной жизнью обеих столиц и потому стремился не пропустить ни одного значительного спектакля или концерта. Не упускал он возможности бывать и в литературных салонах Петербурга. Чаще других посещал знаменитые музыкальные вечера графа Виельгорского. Принимали поэта и в доме знатока древнерусского музыкального искусства писателя В.Ф. Одоевского. В развитии тесной дружбы этих двух людей немалую роль сыграло общее влечение к русской народной музыкальной культуре.

Музыка была постоянной потребностью поэта, воплощением чувств, сокровенный смысл которых нельзя выразить иными средствами. Он воспринимал действительность не только через зрительные образы, как художник, но и через образы музыкальные.

Своей способностью чувствовать музыку он наделил многих своих героев.

И молодого поэта Владимира Арбенина в романтической драме «Странный человек», и Юрия Волина в юношеской трагедии с немецким заглавием «Menschen und Leidenschaften». Одного волнует фортепианная музыка, другого - «песня русская со свирелью». Многих своих персонажей Лермонтов наделил умением петь. У него поет и Славянка в «Балладе», и пугачевский казак в «Вадиме», поет Селим в «Измаил-Бее», поет Ашик-Кериб, поет девушка в «Беглеце», и Ундина в «Тамани», и княжна Мери, и Нина в «Маскараде», и Русалка над мертвым витязем, и гусляры в «Песне про царя Ивана Васильевича», и грузинка с кувшином, пробуждающая сладкую тоску в душе Мцыри. И Рыбка поет. Волшебный голос слышит Тамара в «Демоне».

Современник поэта Н.П. Огарев очень ценил стихи Лермонтова, всякий раз отмечая мелодичное звучание.  Для Лермонтова важны были не только слова, но и интонация, с какой они сказаны. Лермонтов использовал формы и структуру песен и романсов.

Поэт был глубоко убежден в том, что слово, закрепленное на бумаге, мертво, и только музыка может передать живое течение речи, ее неповторимую интонацию. Слова песни могут забыться, но мелодия, обладающая только ей свойственной силой воздействия, навсегда сохраняется в памяти. Что музыка служит языком души человека, передает глубину его чувств и переживаний, богатство и сложность мысли.

Поэзия Лермонтова часто звучала в домашнем музицировании: к стихам подбиралась подходящая мелодия или они «накладывались» на ранее сочиненную музыку. 

Первым вокальным произведением на стихи Лермонтова были «Горные вершины», созданные в 1839 году «дедушкой русского романса» Николаем Титовым.

В наше время пишут о 2,5 тысячах вокальных произведений на стихи Лермонтова. Свыше тысячи композиторов  создавали их. Среди них всеми любимые романсы:  «Выхожу один я на дорогу»(муз.Е. Шашиной), «Белеет парус одинокий», «Горные вершины» (муз.А. Варламова, «И скучно и грустно», «Мне грустно» (муз.А. Даргомыжского), «Молитва» (П. Булахова), «Колыбельна» (А. Гречанинова).  

К некоторым стихотворениям обращались несколько композиторов. Музыку к стихотворению  «Нищий»  написали  Г.И. Кузьминский, Э.Ф. Направник, Ц.А. Кюи, Н.К Метнер; «И скучно и грустно» - Н.И. Макаров, А.С. Даргомыжский, А.Л. Гурилёв.; «Отчего»- А.С. Даргомыжский,  М.А. Балакирева, Н.А. Римский – Корсаков и другие.

Мелодическая, интонационная структура поэзии Лермонтова привлекла и до сих пор продолжает привлекать внимание композиторов. На темы его произведений создано свыше двух с половиной тысяч музыкальных сочинений, в том числе 50 опер, 10 балетов, более 50 симфонических поэм и кантат, музыка к спектаклям и кинофильмам, 800 композиторов написали музыку к его стихам.

Навеяны поэзией Лермонтова и замечательные симфонические произведения. Это прекрасная поэма М. Балакирева «Тамара», фантазия юного С. Рахманинова «Утес», симфоническая картина А. Спендиарова «Три пальмы». Все они хорошо известны слушателям оркестровой музыки. Ну и, конечно, особая популярность завоевана оперой А. Рубинштейна «Демон», которая вот уже почти столетие не сходит с наших крупнейших оперных сцен.

Не раз обращались к творчеству Лермонтова и современные композиторы. В спектаклях театров и в концертном исполнении всегда с неизменным успехом звучит музыка А. Хачатуряна к драме Михаила Юрьевича Лермонтова "Маскарад."

композиторов и народному песенному искусству, обогащённому средствами не только поэтичной образности, но и музыкальной выразительности. От простого озвучивания произведений Михаила Юрьевича Лермонтова  до глубокого охвата всех жанров его творческого  наследия русские и советские композиторы прошли большой и плодотворный путь. Поэзия великого русского поэта несомненно вызовет к жизни еще немало новых музыкальных произведений.