Сказки А.С. Пушкина в мультипликации

Доброту, уважение и любовь к традициям былых поколений вот уже несколько веков несёт людям творчество Александра Сергеевича Пушкина. 6 июня  исполняется 225 лет со дня рождения этого величайшего поэта. Крайне редко можно встретить человека, который не читал бы сказок гения русской литературы. А идея их написания возникла у Александра Сергеевича во время ссылки в Михайловское. Он стал собирать различные истории, которые рассказывали его няня и местные крестьяне. Из интереса Пушкина к народным сказаниям и песням и выросли произведения, любимые и узнаваемые нами с детства. Кто не мечтал стать «князем прекрасным», быть «на свете всех милее» или иметь золотую рыбку, которая исполняет заветные желания! Яркие персонажи и неповторимый язык А. С. Пушкина погружают нас в удивительный мир его сказок. И немалую роль в этом играет мультипликация. День рождения Пушкина - отличный повод не только в очередной раз перечитать с детьми его сказки, но и вспомнить или узнать об интересных экранизациях его произведений, выполненных знаменитыми отечественными аниматорами. Мы  предлагает несколько мультфильмов для ценителей стихов «солнца русской поэзии» и отечественной мультипликации. Режиссёры-мультипликаторы не раз обращались к произведениям Александра Сергеевича.

 «Сказка о попе и о работнике его Балде»

Самой первой экранизацией стала «Сказка о попе и о работнике его Балде» «Сказка о попе и о работнике его Балде» была написана в 1830 году. Она представляет собой близкую к подлиннику обработку народной сказки, запись которой сохранилась в бумагах Александра Сергеевича. В первой публикации произведения (1840) образ попа по цензурным соображениям был заменён на образ купца – Кузьмы Остолопа. И только в 1882 году сказка была напечатана по авторской рукописи.

Первый рисованный мультфильм (1934) Михаила Цехановского,  так и не увидели зрители. В начале Великой Отечественной войны копии ленты почти полностью сгорели при пожаре на складе «Ленфильма». Сохранились лишь один фрагмент («Базар») и незаконченная партитура музыкального сопровождения фильма, написанная Дмитрием Шостаковичем.

В 1940 году Пантелеймон Сазонов снял короткометражный мультфильм на киностудии «Союзмультфильм». Мультфильм был выпущен сразу в двух версиях - цветной и чёрно-белой. В его экранизации персонажи сказки были очень похожи на рисунки со страниц пушкинской рукописи. В озвучивании фильма участвовал актер театра и кино Леонид Пирогов (роль Балды), сын уроженца рязанского края, знаменитого оперного певца Григория Пирогова.

А в 1956 году Анатолий Каранович создал одноимённый кукольный мультфильм.

В 1973 г. режиссер Инесса Ковалевская сняла свою версию сказки в жанре мюзикла. Музыкальные партии всех героев исполнил народный артист России Олег Анофриев.

«Сказка о рыбаке и рыбке»

В 1950 году к творчеству А. С. Пушкина снова обратился режиссёр Михаил Цехановский. Он экранизировал «Сказку о рыбаке и рыбке». До него короткометражный мультфильм по одноимённому произведению в 1937 году снял выдающийся киносказочник Александр Птушко.

«Сказку о рыбаке и рыбке» Пушкин написал в 1833 году и впервые опубликовал в 1835-м, в альманахе «Библиотека для чтения». Её первоисточником можно считать немецкую сказку, в которой в роли исполнителя всех желаний выступает рыба-камбала. У Пушкина же она превращается в золотую рыбку - народный символ богатства, изобилия и удачи.

Цветной кукольный мультфильм по мотивам одноименной сказки А. С. Пушкина снят режиссером Александром Птушко. Это одна из первых работ советского кино, выполненных по трехцветному методу Павла Мершина. Долгое время фильм был доступен лишь в черно-белом варианте, в 2010 г. цвета были восстановлены реставраторами Госфильмофонда России.             В 1950 г. Михаил Цехановский создал свой анимационной вариант, который был создан в особой технике – «эклер». Кадры сначала снимались с реальными актёрами в настоящих декорациях, а затем прорисовывались художниками. Артисты тоже вносили свою лепту в создание образов – придумывали походку, пластику, жесты. известной истории о жадной старухе и ее покорном муже. Вступлением к фильму режиссер сделал знаменитый сказочный пролог к пушкинской поэме «Руслан и Людмила» — с ученым котом и волшебным лесом. В фильме выразительно передана красота природы, величавость старинного быта. Картина получила премию «За лучший мультфильм» на Международном кинофестивале в Карловых Варах в 1951 г. О фильме с похвалой отозвался в своей «Истории киноискусства» французский кинокритик Жарж Садуль.

 «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях»

«Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях» – одна из самых лиричных сказок А. С. Пушкина – написана в 1833 году (впервые напечатана в 1834-м, в альманахе «Библиотека для чтения»). Она представляет собой свободную обработку русской народной сказки с элементами западноевропейского фольклора.

Первая экранизация сказки была сделана Петром Чардыниным в 1914 году. Это был немой фильм.

В 1951 году режиссер Иван Иванов-Вано создал цветной рисованный мультфильм на студии «Союзмультфильм». Сценарий для мультипликационного фильма написали режиссёр и писатель Юрий Олеша. Благодаря методу «эклер», использованному в мультфильме, была достигнута удивительная достоверность. Каждый кадр ленты можно считать настоящим произведением искусства.

«Сказка о золотом петушке»

Год рождения «Сказки о золотом петушке» – 1834-й. В основе её сюжет  – шутливая новелла американского писателя В. Ирвинга «Легенда об арабском звездочёте».

Советский рисованный мультфильм «Сказка о золотом петушке» по сценарию Виктора Шкловского создала режиссёр Александра Снежко-Блоцкая. Картина вышла на экраны в 1967 году. Текст в мультфильме написан Владимиром Владимировым с использованием отдельных мотивов и фрагментов либретто Владимира Бельского к опере Николая Римского-Корсакова «Золотой петушок». А кадры мультфильма напоминают рисунки в древнерусских летописях. Художник Виктор Никитин насытил знаменитый сюжет А.С. Пушкина о разрушающей силе красоты и глупости колоритными персонажами и остроумными находками. Самыми яркими героями оказались таинственная Шемаханская царица и старый царь Додон. В фильме он был длинным и костлявым, как Дон Кихот. Особый колорит придал ему голос актера Алексея Грибова.

«Сказка о царе Салтане»

«Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди», написанная А. С. Пушкиным в 1831 году, представляет собой обработку народной сказки. Александр Сергеевич гордился тем, что использовал в ней букву «ф» лишь в одном слове – «флот» (дело в том, что большинство слов в русском языке с этой буквой – заимствованные). Впервые сказка была опубликована в 1832 году, в альманахе «Библиотека для чтения».

Впервые сказку запечатлели на пленке в 1943 г. Режиссеры Валентина и Зинаида Брумберг создали черно-белый мультфильм, в котором Салтан говорит голосом актера Михаила Жарова.

Полнометражный рисованный мультипликационный фильм (1984) стал последней работой легендарного режиссерского тандема Ивана Иванова-Вано и Льва Мильчина. Этот мультфильм как раз для тех, кому важно соответствие оригиналу: режиссеры не стали ничего добавлять от себя, а буквально иллюстрировали строчки Пушкина, бережно и без творческих вольностей. В 1985 году на XVIII Всесоюзном кинофестивале в Минске фильм получил приз «За успешную экранизацию русской классической сказки», а на XIV Московском кинофестивале – высшую награду как лучший мультфильм.

Благодаря мультфильмам вот уже несколько поколений зрителей с детсадовского возраста знают и любят бессмертные строки великого поэта. Произведения Александра Сергеевича Пушкина – это бесценный дар прошлого для будущих поколений.

 

Мультфильмы-Сказки Пушкина А.С.-сборник (Сказка о золотом петушке (1967),Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях (1951), Сказка о попе и о работнике его Балде (1973),Сказка о рыбаке и рыбке (1950),  Сказка о царе Салтане (1984).

«Сказка о царе Салтане» Музыкальная постановка по мотивам сказки А.С. Пушкина Режиссер-постановщик – Петр Татарицкий (художественное слово/Москва) Автор идеи и солистка – Евгения Кривицкая (орган/Москва) Мультипликация по оригинальной графике Олега Чернова