Версия сайта для слабовидящих
07.02.2023 06:06
340

350 лет русскому балету.

Заставка 1

 

8 февраля 1673 года можно считать днём рождения балета в России. В этот день состоялась премьера первого балетного спектакля в резиденции царя Алексея Михайловича в селе Преображенское под Москвой.

Место действия для балетных постановок при царском дворе появилось раньше: в 1672 году Алексей Михайлович распорядился возвести «комедийную хоромину». Придворный театр выглядел как богато убранная палата с отделкой дорогим сукном. Здесь же была сцена – просто часть помещения за завесой.

Зрителями стали приближенные к царскому двору, члены царской семьи и сам государь. Назывался спектакль «Балет об Орфее и Эвридике», и поставил его шотландец Никола Лима. А вот партитура первой постановки не сохранилась, однако ее авторство приписывают немецкому композитору Генриху Шютцу. В премьерном показе партию Орфея исполнил сам балетмейстер Лима, другие роли исполнили дети мещан – исключительно мужского пола, женщины тогда на балетную сцену не выходили.

В этой постановке всё было заимствовано у европейского театра: церемонные и медлительные танцы состояли из смены изящных поз, поклонов и ходов и чередовались с пением и речью. Тяжелые, пышные, с множеством украшений костюмы и высокие парики стесняли движения танцующих. Балет в ту эпоху был не самостоятельным зрелищем, но лишь частью оперного или драматического спектакля.

Вслед за «Орфеем и Эвридикой» при царском дворе были созданы ещё несколько подобных постановок, названия которых не сохранились. После смерти царя Алексея Михайловича о балетных постановках забыли почти на полвека.

При Петре I были учреждены ассамблеи, вместе с которыми в России начался расцвет иноземных бальных танцев. Император уделял большое внимание танцевальной культуре и строгому соблюдению этикета на балах, благодаря чему танцы стали одним из важных предметов при обучении молодёжи. Исполнение бальных танцев подготовило общественность и к восприятию сценического искусства.

С распространением европейской культуры в России появился и оперно-балетный театр, развитие которого связано уже с правлением Анны Иоанновны. Поначалу балеты были составными частями оперных спектаклей и иногда повторяли их содержание. Императрица тратила огромные деньги на балы и маскарады, труппы придворных шутов, акробатов и песенников, однако благодаря ей в страну начали приезжать и профессиональные иностранные артисты.

Тогда же в Россию приезжает первый профессиональный балетмейстер Жан-Батист Ланде.

 

В 1738 году под его руководством в Санкт-Петербурге была основана вторая в мире школа балета (ныне Санкт-Петербургская академия русского балета имени А.Я. Вагановой). А в 1773 году в Московском воспитательном доме открылось балетное отделение – предтеча и основа Московского хореографического училища.

Получивший развитие в царствование Елизаветы Петровны, балет приобрёл ещё большую популярность в правление Екатерины II. По случаю её коронации в московском дворце был дан роскошный балет «Радостное возвращение к аркадским пастухам и пастушкам богини весны». С эпохи Екатерины II в России появилась традиция крепостных балетов, когда помещики заводили у себя труппы, составленные из крепостных крестьян.

В пору расцвета русский балет вступил на рубеже XVIII–XIX вв. В 1-й трети XIXв. русское балетное искусство сложилось как национальная школа. Точнее всего особенность исполнительского искусства русских танцовщиц определил А.С. Пушкин, когда охарактеризовал танец своей современницы А. И. Истоминой как «душой исполненный полет».

Балет занял привилегированное положение среди других видов театра. В 1825 в Москве был открыт Большой театр, и балетная труппа получила технически оснащенную сцену.

А дальше история балета в России развивается по восходящей: разнообразные постановки, балерины и танцовщики с мировой славой и кульминация – европейский и мировой триумф российского балета, который состоялся благодаря «Русским сезонам» импресарио Сергея Дягилева.

В 1909 году Дягилев привозит в Париж русский балет – и сразу успех! Зрелищное представление вызвало не только фурор во всей Европе, но и зародило моду на все русское. Начиная с этой гастрольной премьеры балетные сезоны получают европейскую «прописку» на несколько лет. 20 балетных «Русских сезонов», мировой успех постановок, увековеченные имена артистов, балетмейстеров и композиторов — таков итог «гастролей» Дягилева и представителей русского балета.

XX век считается действительно «золотым» для русского балета, который стал общепринятой мировой классикой и задал новые стандарты в этой сфере.

История русского балета с благодарностью хранит имена мастеров танцевального искусства, которые внесли колоссальный вклад в формирование русской хореографии. Это Ш. Дидло, М. Петипа, А. Сен-Леон, С. Дягилев, М. Фомин и многие другие. А талант русских артистов притягивал и сегодня притягивает огромное количество зрителей в разных странах мира.

 

«Мастера русского балета» (Производство: Ленфильм)

Фильм состоит из сюжетно подобранных отрывков из балетов П.И. Чайковского «Лебединое озеро», Б. Асафьева «Бахчисарайский фонтан» и Б. Асафьева «Пламя Парижа».