М.И. Глинка – солнце русской музыки (к 220-летию композитора)

 

Начало июня дарит нам сразу две памятные даты: 1 числа исполнилось 220 лет со дня рождения Михаила Ивановича Глинки, а 6 июня исполняется 225 года со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. Сопряжение двух дат и имён вовсе не случайно: известный композитор и великий поэт неразрывно связаны между собой. На стихи Пушкина Глинка сочинил 10 романсов, на сюжет поэмы «Руслан и Людмила» - гениальную оперу.

Если Пушкин - «солнце русской поэзии», то Михаила Ивановича, пожалуй, можно считать «солнцем русской музыки».

Глинка – основоположник русской классической музыки. Его музыка стала символом русской национальной идентичности и открыла новые горизонты для музыкального творчества не только в России, но и во всём мире. Его музыкальный язык, впитав в себя своеобразные черты русской народной песни и итальянского бельканто, венской классической школы и романтического искусства, стал основой национального стиля русской классической музыки.

Что же формировало личность композитора? Об этом Глинка пишет в своих «Записках» - замечательном образце мемуарной литературы. Главными впечатлениями детства он называет русские песни, а также крепостной оркестр дяди, который он «любил более всего». Мальчиком Глинка играл в нем на флейте и скрипке, став старше, дирижировал. «Живейшим поэтическим восторгом» наполняли его душу колокольные звоны и церковное пение. Юный Глинка неплохо рисовал, страстно мечтал о путешествиях, отличался живостью ума и богатой фантазией. Два великих исторических события явились для будущего композитора важнейшими фактами его биографии: Отечественная война 1812 г. и восстание декабристов в 1825 г. Они-то и определили основную идею творчества композитора («Отчизне посвятим души прекрасные порывы»).

Благотворное влияние на Глинку оказало пребывание в Петербургском Благородном пансионе. Его воспитателем в пансионе был В. Кюхельбекер, будущий декабрист и друг А.С. Пушкина.

В идейно-художественном формировании будущего композитора немалую роль сыграла русская литература с ее интересом к истории, творчеству, жизни народа; непосредственное общение с А. Пушкиным, В. Жуковским, А. Дельвигом, А. Грибоедовым.

Разнообразными были и музыкальные впечатления. Глинка брал уроки фортепианной игры, учился пению, игре на скрипке, часто бывал в театрах, посещал музыкальные вечера, начал сочинять романсы, инструментальные пьесы. В 1825 г. появился один из шедевров русской вокальной лирики - романс «Не искушай» на стихи Е. Баратынского.

Романс «Не искушай меня без нужды» исп. Тамара Синявская

Немало ярких художественных импульсов дали Глинке путешествия: поездка на Кавказ, пребывание в Италии, Австрии, Германии. Общительный, пылкий, увлекающийся юноша легко обзаводился друзьями. В Европе Глинка сблизился с выдающимися композиторами В. Беллини, Г. Доницетти, Ф. Мендельсоном, Г. Берлиозом. Жадно впитывая разнообразные впечатления, Глинка серьезно и пытливо учился, завершив музыкальное образование в Берлине у известного теоретика Зигфрида Дена.

Именно здесь, вдали от родины, Глинка в полной мере осознал свое истинное предназначение. «Мысль о национальной музыке... более и более прояснялась, возникло намерение создать русскую оперу». Этот замысел осуществился по возвращении в Петербург: в 1836 г. была завершена опера «Иван Сусанин». Ее сюжет, подсказанный Жуковским, давал возможность воплотить чрезвычайно увлекавшую Глинку идею подвига во имя спасения родины.

Опера «Иван Сусанин» Эпилог. Хор «Славься»

Премьера оперы состоялась 27 ноября 1836г. и была воспринята передовыми деятелями русской культуры как событие большого значения. Высоко оценили оперу русские, а позже и зарубежные, писатели и критики. Пушкин, присутствовавший на премьере, написал четверостишие:

Слушая сию новинку,
Зависть, злобой омрачась,
Пусть скрежещет, но уж Глинку
Затоптать не может в грязь.

Успех окрылил композитора. Сразу же после премьеры «Сусанина» началась работа над оперой «Руслан и Людмила», премьера которой состоялась 27 ноября 1842 г. и  принесла Глинке немало тяжелых переживаний. Враждебно встретила оперу аристократическая публика во главе с императорской фамилией. Да и среди сторонников Глинки мнения резко разделились. Причины сложного отношения к опере заключаются в глубоко новаторской сущности произведения, с которой начался неведомый ранее сказочно-эпический оперный театр. Глинка «на былинный лад распел пушкинскую поэму».

Опера «Руслан и Людмила» Увертюра

В последующие несколько лет Глинка работал над произведениями малых форм. Его внимание вновь привлекли романсы. На свет появился шедевр камерной лирики романс «Я помню чудном мгновенье» на стихи Пушкина.

К этому же времени относится деятельность Глинки в качестве певца и вокального педагога. Он пишет «Этюды для голоса», «Упражнения для усовершенствования голоса», «Школу пения». 

Несколько последующих лет Глинка провел за границей в Париже и в Испании. Испанские впечатления вдохновили Глинку на создание двух симфонических пьес: «Арагонская хота» и «Воспоминание о летней ночи в Мадриде». Одновременно с ними в появилась знаменитая «Камаринская» - фантазия на темы двух русских песен. С этих произведений, ведет свое начало русская симфоническая музыка.

Последнее десятилетие жизни Глинка жил попеременно в России и за рубежом. Атмосфера все сгущавшегося глухого недоброжелательства угнетающе действовала на него. Творческая активность у Глинки заметно снижается, однако новые веяния в русском искусстве не прошли мимо его внимания к определили направление дальнейших художественных поисков. В эти годы вокруг Глинки возникает кружок молодых музыкантов и почитателей его таланта (Даргомыжский, Балакирев, Стасов и др.)

В 1856 г. Глинка совершает последнюю поездку в Берлин. Увлекшись старинной полифонией, композитор задумал создание оригинальной русской полифонии, основанной на мелодиях знаменного распева. Начался новый этап творческой биографии, которому не суждено было завершиться... Глинка не успел осуществить многое из того, что было задумано. Однако его идеи получили развитие в творчестве русских композиторов последующих поколений, начертавших на своем художественном знамени имя основоположника русской музыки.

В наши дни творчество Глинки по-прежнему остаётся актуальным и важным для мировой культуры. Его музыка звучит на самых престижных концертных и театральных площадках. Великий композитор стал символом культуры и духовной силы России, оставив нам богатое наследие, которое будет продолжать жить и вдохновлять поколения еще многие годы.

«Арагонская хота» в исп. Государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева