Опера «Волшебная флейта»

«Моцарт – это молодость музыки, это вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии».

Дмитрий Шостакович

 

30 сентября 1791 года в венском театре «Ан дер Вин» на суд зрителей была представлена последняя опера великого Вольфганга Моцарта «Волшебная флейта». Либретто к опере написал  давний приятель композитора Эммануэль Шиканедер, взявший за основу сказку «Лулу, или Волшебная флейта» К. Виланда.  На премьере Шиканедер   исполнил партию Первого жреца, его сын – партию Папагено. Дирижировал оперой сам маэстро!

Опера имела огромный успех у критиков и публики. В числе ее восхищенных поклонников был  Сальери. А Гёте так понравилось это произведение, что он сделал попытки написать продолжение либретто, которые, впрочем, не увенчались успехом.

«Волшебная флейта» – истинное торжество музыки! Написанная за 2 месяца до смерти композитора, она завершила  его творческий путь. Работая над оперой со всеми ее фантастическими перипетиями, Моцарт возвращался в ту волшебную область, где тревоги и суета повседневной жизни исчезают, стираются в лучезарном свете.

Сюжет полон экзотических чудес. Всё действие разворачивается в Египте. Дочь Царицы ночи, принцессу Памину, похитил волшебник Зарастро. Царица посылает принца Тамино спасти девушку и дает ему волшебную флейту. Лишь позже принц узнает, что на самом деле Зарастро пленил девушку по воле богов, чтобы Тамино стал защитником храма. Принц переходит на сторону волшебника, справляется с коварной Царицей Ночи, желающей отомстить волшебнику, проходит испытания и получает принцессу. Заканчивается опера триумфом жрецов и венчанием влюбленных.

На первый взгляд, «Волшебная флейта» – это опера-сказка, где прославляется победа света над мраком, добра над злом, любви над коварством, стойкости над малодушием, дружбы над враждой. На самом же деле – это глубокое философское произведение, в котором запечатлелся образ справедливой державы. Несмотря на свой запутанный сюжет, идея произведения понятна: тропа к успеху прокладывается только через множество помех и нелегких препятствий.

Опера получила заслуженный успех при постановке и последующих исполнениях. Известно, что частично на вырученные средства от «Волшебной Флейты» либреттист Эммануэль Шиканедер построил новый театр и украсил его собственной скульптурой, на которой он был изображен в перьях, в роли птицелова Папагено. Большое количество удивительных по красоте номеров, горячо полюбились как настоящими ценителями музыкального искусства, так и обычными слушателями.

Одно из них, ария «Царицы ночи», которую  слышали даже те, кто не знает, откуда она. В ней много головоломных вокальных пассажей на предельной высоте, быстром темпе и демоническом потоке страстей.

В «Волшебной флейте» Моцарт осуществил свою мечту о создании большой оперы на немецком языке, оперы в жанре  зингшпиль. Она стала самым его любимым произведением. Легенда гласит, что на смертном одре он пожелал послушать именно ее и стал напевать песенку Папагено (спутника принца в путешествии).

Имя композитора для всех является  символом высшей музыкальной одарённости, творческой гениальности и единства красоты. А универсальность музыки « Волшебной флейты»  позволила ей стать идеалом искусства для Пушкина и Глинки, Шопена и Чайковского, Бизе и Стравинского, Прокофьева и Шостаковича.

Ария Царицы Ночи

 

Ария Папагено