«Кумир на бронзовом коне»

 

Художественная культура России эпохи Петра I переживает глубокие изменения. Она все явственнее приобретает светский характер, испытывая растущее влияние со стороны Запада. К середине столетия в ней вполне сложились основные европейские стили: классицизм и барокко.

В литературе классицизм представляют А.Д. Кантемир, В.К. Тредиаковский и М.В. Ломоносов. Первый из них добился литературной славы своими сатирами. Из-за содержавшихся в них острот, шуток и сарказмов, направленных против власти имущих и духовенства, нажил себе влиятельных врагов при дворе, что задержало их публикацию на три десятилетия.

XVIII век стал временем расцвета русской живописи. Русская портретная живопись поднимается до уровня лучших образцов европейского искусства. Выдающимися портретистами того времени были Иван Никитич Никитин и Андрей Матвеев  которые неоднократно писали портреты Петра I  и портреты других выдающихся людей того времени.

Наивысшего расцвета портретная живопись достигает в творчестве В.Л. Боровиковского, известного картиной "М.И. Лопухина".; Ф.С. Рокотова – «Неизвестная в розовом платье»;

 

 Наряду с портретной успешно развивается историческая живопись. Ее представляет А.П. Лосенко, написавший картину ""Прощание Гектора с Андромахой". Художник работал также в жанре портрета.

В XVIII веке заметные изменения происходят и в музыке, хотя и не такие глубокие, как в других видах искусства. Создается новый национальный инструмент – балалайка (1715). С середины столетия получает распространение гитара. Продолжает успешно развиваться церковно-певческая, хоровая музыка. В то же время возникают новые жанры. В частности, появляется военная музыка, исполняемая духовыми оркестрами. Многие аристократы заводят домашние оркестры. Особого внимания заслуживает творчество Д.С. Бортнянского, создававшего прекрасные хоровые произведения, а также оперы "Сокол", "Сын-соперник".

 

Д.С. Бортнянский хор из оперы «Сокол»

 

Д.С. Бортнянский «Романс о прекрасном Тиреисе»

Из Европы царь привез и внедрил в России новые формы общения и развлечений: праздники с иллюминацией, фейерверки, маскарады. С 1718 г. он специальным указом ввел ассамблеи, устраиваемые в домах знати. На них приглашались знакомые сановники, офицеры, духовенство, богатые купцы. Особенностью этих собраний стало разрешение участвовать в них женщинам. Вечер проходил в светских беседах, обсуждении последних новостей и сплетен, танцах и аттракционах. Обязательной частью ассамблеи был грандиозный ужин, в ходе которого каждый хозяин ассамблеи стремился великолепием и новинками превзойти своего предшественника.

Распространение получила игра на клавикордах (прототип пианино), скрипке, флейте. Популярной стала игра любительских оркестров, на концерты которых в обязательном порядке должны были ходить представители знати.

На улицах новой столицы - Петербурга - играют военные оркестры; музыка звучит и на торжественных праздненствах, и на военном параде, и на театральных подмостках. Новая функция музыкального искусства особенно полно проявилась в жанрах парадной, торжественной музыки. Петровские ассамблеи:

 

Торжественный полонез. Петровская Ассамблея

 

Менуэт И. С. Бах, Куранта. Петровская Ассамблея

Видное место музыка заняла и в театре. Первые годы царствования Петра I положили начало активному развитию театральной жизни в России. В XVIII веке рождается первый профессиональный русский театр. Его создателем стал великий актер Ф.Г. Волков.

Впервые театр стад доступным для сравнительно широкого круга зрителей. Начав свое существование в первые годы царствования Петра I, русский театр продолжал расти и развиваться в течение всего XVIII века. Театр становится важным центром музыкальной жизни в послепетровскую эпоху, когда искусство завоевывает все более широкое общественное признание .

Архитектура эпохи Петра 1 лучше всего понимается в Петербурге. Сам император называл этот город на западный манер «Парадиз», то есть «рай». Во многом развитие, в том числе и архитектурное, этого города отразилось на других городах. Так, указом от 1714 года Петр запретил в России каменное строительство везде, кроме Петербурга. Весь камень со всей страны надлежало переправлять в этот город, где велись масштабные стройки. Впервые город строился четко по плану, а его архитектором был итальянец Д. Трезини. Применяемый им стиль сегодня принято называть русским барокко.

Д. Трезини разработал для города 2 типа домов: для людей «именитых» предлагались двухэтажные каменные здания. Для людей «подлых» предлагались здания одноэтажные.

Архитектурными изысками отличались только административные здания и дворцы людей петровского окружения. Сам царь к роскоши был равнодушным. Летний домик Петра I:

Дворец Меньшикова:

Главными чертами развития культуры в эпоху Петра I стало усиление светских ее начал и активное проникновение и даже насаждение западноевропейской культуры. Эти перемены были неоспоримы и весьма заметны. Именно на их основе зародилась и развилась отечественная наука, оформилась система образования, расцвела художественная культура не только в последующие десятилетия XVIII в., но и XIX в. Однако культура петровского времени носила еще переходный характер. Она соединяла в себе новации Петра и традиции патриархальной Руси. Более того, все эти новшества и достижения стали достоянием лишь высших слоев населения огромной страны. Основная же его часть воспринимала новые черты жизни, появившиеся при Петре, как не более чем чудачества самого царя и своих господ.