Тематический урок «Воскресный композитор» к 190-летию со дня рождения А.П. Бородина

( преподавателями теоретических дисциплин был проведен тематический урок)

 

12 ноября исполняется 190 лет со дня рождения великого русского композитора Александра Бородина. Он - один из первых композиторов, благодаря которому Европа узнала и признала русскую музыку. Бородин  вошёл в историю как гениальный композитор, выдающийся ученый-химик, активный общественный деятель, педагог, дирижер, музыкальный критик.  Он делил себя между двумя привязанностями - к химии и к музыке. Талантливому ученому приходилось писать музыку в свободное от медицины и химии время. Поэтому Бородин называл себя « воскресным композитором».

Этому великому человеку нужно было всё. Он активно вел научную, педагогическую и общественную деятельность. Был в числе инициаторов и учредителей Русского химического общества, работал в Обществе русских врачей, в Обществе охранения народного здравия, принимал участие в издании журнала «Знание», входил в состав директоров РМО, участвовал в работе Петербургского кружка любителей музыки, руководил созданными им в Медико-хирургической академии студенческим хором и оркестром. Был ассистентом при кафедре общей патологии и терапии, и одним из организаторов и педагогов первого в России высшего учебного медицинского заведения для женщин. Ему принадлежит немало научных открытий. Можно только удивляться, как на всё это хватало духовных и физических сил у одного человека? Ему не хватало только одного - времени.

Им создано не так уж много произведений: одна  опера «Князь Игорь», оперетта с разговорными диалогами «Богатыри», 3 симфонии (№ 3 не окончена), симфоническая картина «В Средней Азии», камерные, фортепианные сочинения, романсы и песни; но их отличает глубина и богатство содержания. В своей музыке Бородин воплотил величие и мощь, героические черты характера русского народа, величавые образы национального былинного эпоса.

Уже в раннем возрасте проявился интерес к естественным наукам, и к творчеству. Он быстро освоил навыки игры на флейте, виолончели и фортепиано, демонстрируя редкую способность к чтению нот с листа. Рано проявился у него и композиторский дар. Однако музыка была не единственным увлечением Александра Бородина. Свою комнату он превратил в импровизированную химическую лабораторию: на подоконниках стояли банки с растворами, на столе - колбы, трубки и горелка. Будущий композитор читал книги по химии, сам делал акварельные краски к уроку рисования и экспериментировал с фейерверками.

В17 лет  он успешно выдержал экзамен в Медико-хирургическую (с 1881 г. Военно-медицинскую) академию и с увлечением отдался занятиям медициной,  естествознанием и особенно химией. Общение с выдающимся русским ученым Н. Зининым, который читал в академии курс химии и вел занятия в лаборатории, оказало большое влияние на становление личности Бородина.

Во время учебы в академии Бородин не забывал о музыке. Часто посещал музыкальные собрания, бывал на квартетных вечерах у музыканта-любителя И. Гаврушкевича, участвуя в качестве виолончелиста в исполнении камерно-инструментальной музыки.  За это на него сердился профессор Зинин  и говорил; « Господин Бородин, я на вас возлагаю надежды, а вы всё думаете о музыке».

Увлекался Бородин  и литературой. Особенно любил произведения А. Пушкина, М. Лермонтова, Н. Гоголя, работы В. Белинского.

В 1856 г. Бородин отлично сдал выпускные экзамены и для прохождения врачебной практики его направили ординатором во Второй военно-сухопутный госпиталь. Однако вскоре композитор понял, что хочет серьезно заниматься наукой. И для научного усовершенствования он был направлен академией в Германию Его друзьями и коллегами стали учёные: Д. Менделеев, И. Сеченов, С. Боткин.

Там, в Гейдельберге Бородин встретился со своей будущей женой - талантливой пианисткой Екатериной Протопоповой, горячо пропагандировавшей музыку Ф. Шопена, Р. Шумана.

По возвращению в  Россию, Бородин  был избран профессором Медико-хирургической академии, где до конца своей жизни читал лекции и вел практические занятия со студентами.

Вскоре произошло ещё одно важное событие в его жизни: В 1862 году в доме у своего друга, терапевта С. Боткина, Бородин познакомился со знаменитым композитором  М. Балакиревым, который сразу оценил композиторский талант Бородина. Балакирев пригласил химика на вечер его музыкального кружка, который позже назвали «Могучая кучка». Балакирев стал настоящим учителем Бородину. Именно он предложил ему написать симфонию, которая  имела огромный успех. Появление симфонии знаменовало наступление творческой зрелости композитора и рождение нового направления в русской симфонической музыке. Через 9 лет была написана вторая симфония,  названная В. Стасовым «Богатырской». Высоко ценил творчество Бородина  и венгерский композитор Ф. Лист. «Дорогой Александр. Вы - гениальный художник. Всегда идите за своим сердцем, не идите за зрителем, слушайте только себя».

Симфония создавалась параллельно с оперой «Князь Игорь». Сюжет оперы композитору подсказал В. Стасов. Перед тем, как начать писать музыку,  Бородин долго изучал старинные летописи, русские эпические сказания, сам написал либретто. Друзья с нетерпением ждали завершения работы над оперой и всячески старались содействовать этому. Однако сочинение продвигалось медленно. Опера писалась долгих 18 лет, но так и не была завершена Бородиным (после его смерти ее завершили Глазунов и Римский-Корсаков).  Главная причина - занятость научной, педагогической и общественной деятельностью. В одном из писем Бородин писал « я могу писать музыку только когда болен настолько, что не читаю лекций, не хожу в лабораторию, на этом основании мои друзья желают мне не здоровья, а болезни»

А.П. Бородин умер от сердечного приступа во время костюмированного бала на масленицу. Около полуночи он подошел к группе беседующих, присоединился к их разговору и вдруг на полуслове упал, его даже не успели подхватить. Стасов писал « Словно страшное вражеское ядро ударило в него»

Творчество Бородина оказало огромное влияние на многие поколения русских и зарубежных композиторов: в  их числе Глазунов, Лядов, С. Прокофьев, Ю. Шапорин, К. Дебюсси, М. Равель и др. Оно составляет гордость русской классической музыки.