Принц, разбудивший балет.

 

17 марта легендарному танцовщику Рудольфу Нурееву исполнилось бы 85 лет. Солист, реформатор балета, "принц, разбудивший балет", "Чингисхан балета", "божественный танцовщик" – это все про него. Он считается самым значительным танцовщиком XX века, а техника и особенно прыжок Нуриева – хрестоматийными. Во всем мире при его появлении на сцене публика замирала от восторга.

Рудольф был четвертым ребенком в семье военного политрука Хамета Нуриева. Родился он в поезде, 17 марта 1938 года, когда мать, на последнем месяце беременности, собрав детей и скудный багаж, отправилась вслед за своим мужем во Владивосток. Хамет Нуреев был на седьмом небе от счастья, увидев на руках у Фариды мальчика, ведь до этого жена дарила ему только дочерей.

В июле 1939 года семья переехала в Москву, а позже во время войны была вынуждена эвакуироваться в Уфу. Единственной радостью Рудика в ту пору был радиоприемник, который Фарида чудом сохранила от довоенного благополучия. Он любил слушать музыку и, стараясь попадать в ритм, прыгал со стула на стул.

В канун Нового, 1945 года, семье Нуриевых удалось попасть в Уфимский оперный театр на спектакль «Журавлиная песня», и с этого момента танец стал для Рудольфа единственной целью и прекрасной мечтой.

В десятилетнем возрасте Рудольфа пригласили в танцевальный кружок при доме пионеров. Первой учительницей Рудика стала Анна Ивановна Удальцова, ранее танцевавшая в кордебалете у Дягилева. Балерина сразу же отметила недюжинный талант своего ученика, и Рудольф продолжил заниматься, несмотря на неодобрение отца. "Балет не профессия для мужчины", - говорил Нуреев-старший и хотел, чтобы сын пошел в ремесленное училище и приобрел надежную рабочую профессию. Только мама Фарида помогала сыну развивать его яркий талант. Будущий великий танцор упрямо шел к своей цели.

В 1953 году Нуриев поступил в балетную студию при Уфимском оперном театре и устроился статистом. И в 1955 году судьба преподнесла ему огромный подарок. В Москве проходил фестиваль башкирского искусства. Танцевальная труппа его балетного театра собралась покорить столицу с постановкой "Журавлиная песнь", но солист заболел. Нуриев предложил свою кандидатуру, хотя партию свою совершенно не знал. За короткий срок он ее выучил, но перезанимался и получил травму. Не полностью восстановившись после травмы, он все же вышел на сцену столичного театра и покорил публику. С этого момента его учителя из Уфы осознали, что русский балет пополнился новым "неистовым татарином".

Дальнейшая карьера талантливого мальчика из Уфы была в некотором роде предопределена – по совету педагогов в 1955-м Нуриев поступил в Вагановскую балетную школу в Ленинграде, где ему предстояло проучиться 3 года в классе замечательного педагога А.И. Пушкина.

В 1958 году двадцатилетний Нуриев блистательно выступил в Москве на Всесоюзном конкурсе артистов балета и в том же году был принят в Кировский театр – лучшую балетную труппу СССР. В его репертуар входило практически все, о чем мог мечтать артист балета, – «Раймонда», «Спящая красавица», «Жизель», «Баядерка», «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Дон Кихот» и многие другие. Прославленные балерины сами просили Нуриева танцевать с ними. Кроме того, он с первых же шагов своей артистической карьеры позволял себе вносить изменения в костюмы и хореографию исполняемых им партий, и это ему позволялось.

В 1961 году стало известно о том, что труппа Кировского театра поедет на гастроли в Париж. Нуриев был уверен, что в Париж его не отпустят. Однако поездка не могла состояться без участия в ней талантливой молодежи, и Нуриев был включен в состав группы. Во время гастролей Кировского театра в Париже Рудольф Нуриев принял решение остаться на Западе.

Танцовщик оставил всё: друзей, родных, театр, поставив всех своих близких под удар, не вернувшись с гастролей и попросив у Франции убежища. Но и обрёл он немало. Со временем он стал знаменит не только во Франции, гастролировал по всем странам с лучшими труппами мира, танцевал со знаменитыми партнёрами. Он почти 10 лет был партнером легендарной прима балерины Королевского балета Великобритании Марго Фонтейн. Попасть на спектакль с участием Нуриева и Фонтейн было просто невозможно. Во время гастролей «Королевского балета» в Америке люди разбивали палатки возле здания Метрополитен-опера и дежурили по трое суток, чтобы достать билеты. Нуриеву и Фонтейн принадлежит занесенный в Книгу Гиннесса рекорд по количеству вызовов на поклон - после спектакля «Лебединое озеро» в Венской государственной опере в 1964 году занавес поднимался больше восьмидесяти раз!!!

В области мужского танца Нуриев произвел настоящую революцию. Он привнес в мужской танец технику балерин: встал на носки – почти на пуанты – и тем приподнял и чуть растянул торс танцовщика… Он, как балерина, разработал все связки и сделал тело танцора более гибким, лёгким и выразительным. Однако главное качество Нуриева –потрясающая внутренняя энергетика. "Для меня идеал состоит в том, чтобы каждое выступление было первым – как для меня, так и для публики", - писал он, и публика его буквально носила на руках.

После 1964 года Рудольф Нуриев стал меньше танцевать с Королевским балетом – все больше времени занимали у него гастрольные поездки. Он танцевал и ставил балеты в лучших театрах мира. В семидесятые годы он заинтересовался современной хореографией – искал новые формы для самовыражения. Он не мог не находиться в постоянном движении и творческом поиске.

В 1983 году в жизни Рудольфа Нуриева произошло большое событие – он принял руководство балетной труппой Парижской оперы и сумел превратить довольно разнородную труппу в первоклассную, отличающуюся высоким профессионализмом.

За годы своей работы на Западе Рудольф Нуриев успел сделать столько, что его работоспособность просто поражает, так же, как и разнообразие его ролей. Он работал с известнейшими балетмейстерами мира, которые ставили спектакли специально для него: Ф. Аштон («Маргарита и Арман»), Р. Пети («Потерянный рай», «Экстазы», «Пелеас и Мелисанда»), М. Бежар («Песни странствующего подмастерья»), М. Грэхем («Люцифер»), М. Луис («Момент») и др.

Обширна и балетмейстерская деятельность Нуриева. Он создал собственные варианты классических спектаклей «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Золушка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро». Кроме того, Нуриев поставил оригинальные балеты «Танкреди» и «Манфред».

Несмотря на ухудшение физического состояния, Нуриев продолжал напряженно работать. 28 февраля 1992 года состоялось последнее выступление в роли ангела в балете Г. Кевехази «Кристофоро» в Будапеште. А на премьере поставленного им в Парижской опере балета «Баядерка», ознаменовавшей вручение Рудольфу Нуриеву высшей награды Франции за заслуги в области искусства - ордена Почетного легиона, виновник торжества был уже не в силах встать на ноги.  6 января 1993 года великий артист скончался.

Поклонники Нуриева обожали, недруги критиковали, но в одном ему точно нельзя было отказать – блистательный танцор был настоящим пахарем и считал, что «на каждом па должен лежать отпечаток собственной крови».

 

Рудольф Нуриев и Люссет Олдос в балете Л. Минкуса «Дон Кихот»

 

 

Рудольф Нуриев и Марго Фонтейн в балете А. Адана «Жизель»