23.04 исполнилось 135-лет со дня рождения Сергея Сергеевича Прокофьева - выдающегося композитора, пианиста и дирижёра XX века. (1891-1953). Его произведения часто описывали как солнечные - светлые, оптимистичные, наполненные энергией и динамикой. Прокофьев говорил, что природа «одарила его энергией великого светила».

Сергей Прокофьев родился в селе Сонцовка Екатеринославской губернии (сейчас это Донецкая область). Отец композитора работал управляющим в имении, а мать вела хозяйство. На досуге много музицировала. Ее увлечение музыкой сыграло решающую роль в жизни будущего композитора. Осваивать фортепиано Сережа  начал под руководством матери. Интересно, что у Марии Григорьевны был свой подход к развитию способностей сына. Она минимизировала скучную зубрежку упражнений и этюдов, ставя на первое место живое знакомство с новой музыкальной литературой. Она стремилась поддержать интерес к музыке, не перегружая ребенка, что позволило сохранить творческую свободу будущего композитора. Когда маленький Сережа в 4-5 лет начинал импровизировать за роялем, мать не ругала его за «шалости», а бережно записывала его фантазии  на нотную бумагу.  

Свою первую пьесу для фортепиано мальчик сочинил в пять с половиной лет, а в 9 лет им была написана опера «Великан». Решив, что сын перерос домашнее обучение, Мария Григорьевна повезла его в Москву на прослушивание к композитору Сергею Танееву. Танеев был очень впечатлен и договорился с легендарным музыкальным педагогом Рейнгольдом Глиэром об уроках композиции с Прокофьевым.

                       

                                                 С.И. Танев                              Рейнгольд Глиэр

В 13 лет Сергей Прокофьев поступил в Петербургскую консерваторию, представив приемной комиссии две увесистые папки своих сочинений. В них содержались четыре оперы, две сонаты, симфония и множество фортепианных пьес, что поразило экзаменаторов.

Окончил Прокофьев консерваторию дважды: сначала как композитор, а уже через 5 лет как пианист. Эти две стороны гения ярко пересеклись на выпускном экзамене по классу фортепиано. В то время лучшему выпускнику фортепианного отделения присуждалась премия имени А.Рубинштейна – рояль фабрики Шрёдера. Амбициозный и целеустремленный юноша, желая во что бы то ни стало выиграть состязание и получить рояль, решил исполнить на выпускном экзамене… собственный Концерт для фортепиано с оркестром. «Спасёт меня мой Концерт или погубит? Разозлятся ли экзаменаторы на его «диссонансы» или, наоборот, он ошарашит их своим блеском и стремительностью? И не лучше ли, пока не поздно, взяться за какой-нибудь другой. Нет. До меня ни один человек в Санкт-петербургской Консерватории не кончил «своим» концертом. Итак – мой».

Примерно за неделю до «боя роялей» Александр Глазунов, директор консерватории, устроил предварительное прослушивание. На прослушивание собрался почти весь преподавательский состав по классу фортепиано. Вердикт был таков: Концерт нежелателен для экзамена, однако оставалось слишком мало времени для подготовки нового.

Премия А. Рубинштейна досталась Прокофьеву. «Да, это была победа, дорогая мне тем, что она произошла в столь любимой мною Консерватории, и ещё тем, что я не был поглажен по головке, как исправный ученик, а одержал победу новым словом, моим словом, поставленным наперекор рутине и закаменелым традициям Консерватории».

С выбранного пути Прокофьев не сворачивал, даже когда публика его не принимала. Во время премьеры Второго фортепианного концерта в 1913 году некоторые слушатели демонстративно покинули зал - слишком диким и футуристическим показалось им произведение. В конце XX века концерт стал частью мирового музыкального наследия. Знаменитый пианист Святослав Рихтер включил его в состав «трех основных китов пианизма».

В 1918 году Прокофьев уехал из России. Причиной было то, что на родине, начинавшей погружаться в хаос гражданской войны, он не видел перспектив для своего творчества. В первые годы он жил в основном в США, затем, в Европе. Находясь в эмиграции, Сергей Прокофьев сохранил тесную связь с родиной. Он  интересовался советской культурой и активно общался с приезжавшими из СССР деятелями искусства, друзьями и знакомыми. Переехав в Париж, активно сотрудничает с Сергеем Дягилевым. Для его труппы Прокофьевым были созданы балеты «Стальной скок», «Блудный сын» и «На Днепре».

В 1927 году он впервые после отъезда совершил концертную поездку в СССР, где был принят триумфально. Всё взвешивал, присматривал, сравнивал. Понял, что в СССР музыкантам не приходится зависеть от покровительства меценатов и выслушивать их критику. И в 1936 году Прокофьев вернулся на Родину.

 «Танец Рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта»

«Визитной карточкой» великого композитора считается «Танец рыцарей» - одна из пьес балета «Ромео и Джульетта».  Семьи Монтекки и Капулетти из драмы Шекспира «Ромео и Джульетта» так бы и остались безликими в тени трагедии их детей, если бы не Сергей Прокофьев, написавший гениальный номер, в котором ему удалось величественной музыкальной поступью выразить гордый и воинственный характер отцов двух семейств.                Первая исполнительница роли Джульетты балерина Галина Уланова вспоминала, что музыка Прокофьева для артистов была весьма непривычной и, репетируя номера балета, они мысленно пропевали свои, более удобные для исполнения мелодии. «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете…» - эта крылатая фраза появилась сразу после того, как на собрании артистов оркестра и балетной труппы Большого театра впервые был представлен музыкальный материал балета «Ромео и Джульетта». Первый вердикт критики на музыку балета был - нетанцевальная! Впоследствии Джульетта стала любимой героиней балерины, и она танцевала её так, что у зрителей непроизвольно наворачивались слёзы.                   

Позже, для Галины Улановой Балет был написан балет «Золушка».

 

              Галина Уланов  в балете «Ромео и Джульетта», «Золушка»

Первые два акта Прокофьев написал накануне войны. В 1944 закончил партитуру балета.

Великая Отечественная война стала особым периодом в творческой жизни Сергея Прокофьева. Композитор создал ряд патриотических произведений, многие из которых до сих пор считаются его лучшими творениями. Главными работами стали эпическая опера «Война и мир», кантата «Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным», «Седьмая соната» и музыка к фильму «Иван Грозный», отражающие силу, дух и борьбу советского народа.

Последним крупным законченным произведением Прокофьева является 7 симфония. Изначальный замысел 7-й симфонии заключался в создании «Симфонии для детей» — легкого, ясного и доступного произведения для радиовещания. Композитор планировал написать простую, веселую музыку, но в процессе работы концепция изменилась, превратившись в лирико-философское, «прощальное» произведение. «Несложная симфония для детей», переродилась в «поэму о молодости».

Прокофьев - Симфония №7 до-диез минор, op.131(дирижер Валерий Гергиев)

Прокофьев скончался 5 марта 1953 года - в тот же день, когда умер Иосиф Сталин. Из-за того, что внимание всей страны было приковано к кончине «вождя народов», смерть великого композитора действительно осталась почти незамеченной широкой общественностью и практически не освещалась в прессе. Последние мгновения творческой жизни великого композитора были отданы его последнему театральному произведению. В день смерти он оркестровал дуэт Катерины и Данилы из балета «Сказ о каменном цветке».

Есть такая книжная серия: «Если бы (Моцарт, Гендель, Лист) вел дневник». Сергей Прокофьев их действительно вел. Дневникам приписывалось выдающееся литературное значение, а Прокофьева  сравнивали с величайшими писателями от М. Булгакова до Л. Толстого. Дневники Прокофьева – это, прежде всего автопортрет, написанный с наивозможной объективностью по отношению к самому себе. Дневники Прокофьева охватывают четверть века. 

Прочтя «Летопись» Римского-Корсакова и большую биографию Чайковского, Прокофьев решил написать автобиографию. Композитор считал, что автобиография может послужить кому-нибудь на пользу.

Сергеем Прокофьевым также был создан  уникальный альбом автографов Деревянная книга». Близкие и знакомые оставляли автограф и ответ на вопрос: «Что вы думаете о солнце?» Свои росписи оставили Бальмонт, Маяковский, Шаляпин, Стравинский, Рубинштейн, Петров-Водкин, Тэффи и многие другие. В конце жизни Прокофьев передал «Деревянную книгу» Российскому государственному архиву литературы и искусства, где она хранится до сих пор.

 Из дневников Прокофьева можно узнать о таких его увлечениях, как:

1.В детстве Сергей Сергеевич Прокофьев увлекался ходьбой на ходулях. Это было одним из его любимых развлечений в юные годы.

2.Шахматы: Прокофьев был страстным любителем шахмат и часто играл с известными современниками. Прокофьев имел первую категорию и не пропускал ни одного турнира. Однажды он сыграл вничью с чемпионом мира Хосе Раулем Капабланкой во время гастролей в Париже. Композитор даже посвятил шахматам одно из своих произведений — балет «Шахматная сюита», который не был завершён. Прокофьев считал шахматы «музыкой мысли».

3.Литература: Прокофьев обладал литературным талантом.

В детские годы Прокофьев регулярно издавал газету для отца, писал рассказы, повести, переводил на русский язык Сонеты Шекспира, сочинял шарады и «обращал их в стихи».

4.Сергей Сергеевич Прокофьев с детства знал два иностранных языка — французский и немецкий, позже освоил английский.

5.Автомобильное: Прокофьев был большим поклонником автомобильного спорта. Среди автомобилей, принадлежавших ему, были машины марок «Балло», «Форд» и «Опель-Кадетт». Его страсть к скорости иногда приводила к авариям: однажды он попал в серьёзное ДТП, после которого долго восстанавливался. Прокофьев сломал руку и на некоторое время вынужден был отказаться от игры на рояле.

6.Орган. Прокофьев окончил Петербургскую консерваторию как композитор, пианист, а позже получил специальность органиста. Его интересовало всё, что связано с органом: устройство, работа, творчество органных композиторов. На некоторые произведения он делал транскрипции.

7.Мода. Он любил одеваться в дорогие костюмы, носить разнообразные яркие галстуки, пользоваться изысканным парфюмом.

8.Прокофьев знал названия и достоинства русских кораблей, делал сложные вычисления их боевой силы. Во время русско-японской войны он записывал разбор морского боя Порт-Артурской эскадры с японской.

Сергей Прокофьев - новатор русской музыки XX века, объединивший традиции классики с модернизмом, создав уникальный, яркий стиль. Он обогатил мировую культуру выдающимися операми, балетами, симфониями и историческими произведениями, став одним из самых исполняемых композиторов. Как композитор, пианист и дирижер, Прокофьев сделал русскую музыку XX века неотъемлемой частью мирового репертуара.

На открытии памятника композитору в Москве в Камергерском переулке известный дирижер Валерий Гергиев назвал Прокофьева Моцартом XX века: «Не было таких мелодистов, как Прокофьев, в XX столетии. Еще не скоро на земле появятся композиторы, равные дарованию Сергея Сергеевича».