К 175 летию первой русской пианистки.

12 Февраля 1851года родилась Анна Николаевна Есипова, основоположница Петербургской ветви русской пианистической школы. Её исполнение отличалось исключительной виртуозностью, а звук  - певучестью и мягкостью. Есипова принадлежала к тем редким явлениям, когда феноменальный исполнительский талант сочетался с выдающимся даром педагога.

Она родилась в Петербурге, в небогатой семье служащего.  С раннего детства проявляла большие музыкальные способности. Сходу подбирала мелодии любой сложности на рояле. А однажды, когда ей было 7 лет, прослушав с отцом концерт, неожиданно  вышла на сцену и сыграла только что услышанное произведение.

В 13 лет была принята в Петербургскую консерваторию в класс Александра  Виллуана; затем в класс к Карлу  Фан-Арку. Заканчивала консерваторию у  выдающегося пианиста и педагога Фёдора Лешетицкого, став одной из его самых знаменитых учениц.

Именно Лешетицкий, проявляя огромное терпение, строгость и внимание к своей ученице, научил её дисциплине, организованности и безупречной технике игры, сумел привить ей вкус к классическим произведениям. По окончании консерватории получила диплом на звание свободного художника и золотую медаль.

После учёбы пианистка Анна Есипова начала гастролировать за рубежом. Её первый крупный успех состоялся  в 1868 году на дебютном концерте в Зальцбурге. А уже 2 ноября 1869 года она выступила в Петербурге, исполнив Четвёртый концерт Бетховена с оркестром под управлением Эдуарда Направника.

До 1893 Анна  жила за границей. Гастролировала в крупнейших городах России и Западной Европы, давая по 80–90 концертов в сезон. После выступлений в Гевандхаузе (Лейпциг, Германия, 1871), завоевала мировое признание как выдающаяся представительница русского пианистического искусства. Во время выступлений в Америке (1877–1878) сыграла 106 концертов в 26 городах, исполнив 37 различных программ. Из-за большой творческой занятости ей пришлось отказаться от предложения  Антона Рубинштейна стать руководителем фортепианного класса в Петербургской консерватории.

Её концерты сопровождались триумфом и овациями публики, восторженными отзывами в прессе.

В обширном репертуаре Есиповой были представлены все стили. Концертные программы отличались широтой диапазона: от старинной музыки до сочинений А. Рубинштейна, П. Чайковского...Главную роль отводила произведениям романтиков. Исполняла все сочинения Ф. Шопена, произведения Р. Шумана, К.-М. Вебера, Ф. Шуберта, Ф. Листа, Ф. Мендельсона, Й. Брамса. Славилась интерпретациями И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, Ж. Ф. Рамо, Д. Скарлатти, В. А. Моцарта. Играла фортепианные концерты и сонаты Бетховена. Осталась в истории первой женщиной-пианисткой, публично исполнившей бетховенскую сонату № 29, op. 106.

Аудио: Ф. Лист Концертный парафраз на тему из оперы Дж. Верди  «Риголетто», исп. А. Есипова (запись 1905 года)

Её исполнение высоко ценили  Пётр Чайковский, Цезарь Кюи, Александр Глазунов, Ференц Лист, Иосиф Гофман и другие выдающиеся современники.

Одним из последних концертов, отмеченных в записной книжке Есиповой в Варшаве в 1892 году, стал, по ее подсчету, 873-м выступлением. Пианистка по праву заняла лидирующее положение среди признанных западных пианистов того времени,

C 1893 Eсипова - профессор Петербургской консерватории, где за 20 лет педагогической деятельности создала одну из крупнейших pycских школ пианизма. Будучи выдающейся пианисткой, она хотела передать свои знания и умения другим талантливым музыкантам. Педагогические принципы Eсиповой основывались главным образом на художественных и методических принципах школы Лешетицкого. Она объединила идеи своего учителя, Лешетицкого с собственным опытом концертирующей пианистки. Есипова создала уникальную школу игры на фортепиано. Главный принцип её системы: техника должна служить музыке. Все упражнения - от правильной посадки до работы пальцев и педали - направлены на то, чтобы ученик мог ярко и выразительно донести замысел композитора. Добивалась осмысленности самостоятельной работы над произведениями. Развивала музыкальный интеллект и профессионально-личностные качества ученика, учитывая особенности его художественной индивидуальности. Она зачастую устраивала открытые уроки, требуя присутствия всего класса, что способствовало более плодотворному обучению. Её главный принцип в преподавании — живой показ. Вместо долгих объяснений она сама показывала, как играть. На уроках она играла огромный репертуар наизусть, с любого места и каждой рукой отдельно, включая сложные аккомпанементы концертов.

 

 Она начала писать книгу «Фортепианная школа А. Н. Есиповой» с девизом «Всегда вперед», но не закончила её. Также она издала серию пьес современных композиторов из своего репертуара. За годы преподавания в Петербургской консерватории Анна Есипова воспитала целую плеяду разных по своему творческому почерку, но составляющих гордость отечественного искусства музыкантов: Сергея Прокофьева, Леонида Крейцера, Владимира Дроздова, Александра Боровского, Ольгу Калантарову, Анастасию Абдуше́ли-Вирсала́дзе, Изабеллу Венгерову и других.