Продолжаем рассказывать о музыкальных произведениях, рожденных под влиянием картин великих художников.

Если в предыдущей статье мы говорили о творчестве европейских композиторов, то сегодня познакомимся с произведениями русских композиторов источником для создания которых стала живопись.

В основу программного замысла сюита для большого симфонического оркестра «Русские художники» Владимира Юровского легли широко известные произведения живописи выдающихся мастеров русского изобразительного искусства конца XIX — начала XX века. Все названия симфонических картин соответствуют названиям живописных полотен.

«Над вечным покоем» — симфоническая картина по одной из работ Исаака Левитана. «Неизвестная» — симфоническая картина по художественному образу безымянной петербургской кокотки Ивана Крамского. «Утро Стрелецкой казни» — симфоническая картина по одному из известных исторических произведений русской живописи — картине Василия Сурикова. «Масленица» — симфоническая картина, созданная на основе яркого полотна Бориса Кустодиева, запечатлевшего образы традиционного русского праздника.

Опера Антона Аренского «Рафаэль» была написана по случаю Первого всероссийского съезда художников.

Цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского был написан после посещения посмертной выставки своего друга художника и архитектора Виктора Александровича Гартмана

Виктор Гартман ушел из жизни внезапно, в возрасте 39 лет. Это оставило тяжелое чувство в душе Мусоргского. Силами Владимира Стасова (критика и историка искусств) была организована выставка памяти художника в Императорской Академии художеств. Более 400 работ включали в себя картины маслом и акварелью, зарисовки с натуры, архитектурные проекты, макеты, эскизы театральных костюмов и декораций, множество рисунков из заграничных поездок — сценки из жизни, фигуры людей, животные, пейзажи природы и города. Среди экспонатов присутствовали и предметы, сделанные самим Гартманом: игрушки, щипцы для раскалывания орехов, футляр для часов в виде избушки на курьих ножках и так далее. Выставка имела успех. Картины с выставки были проданы, а деньги пошли на помощь семье.

Художественные работы произвели сильнейшее впечатление на Модеста Мусоргского, что почти сразу после её посещения ему пришла идея написать по мотивам выставки фортепианную сюиту — произведение, состоящее из нескольких разнохарактерных частей, объединённых общим замыслом. «Картинки с выставки» — это уникальная сюита, сотканная из фортепианных миниатюр. Автор помогает слушателю ощутить себя посетителем выставки Гартмана. Картины меняются одна за другой. Цикл Мусоргского отображает визуальные образы и эмоции от увиденных картин: Гном, «Старый замок», «Тюильрийский сад», «Балет невылупившихся птенцов», «Лимож. Рынок. Большая новость».

 Завершает произведение самая известная работа Гартмана «Богатырские ворота. В стольном городе во Киеве»- эскиз, созданный для впоследствии отменённого конкурса проектов киевских городских ворот. Художник изобразил ворота в древнерусском стиле с элементами в виде богатырского шлема и украшением, напоминающим кокошник.

Аудио: М. Мусоргский Богатырские ворота

Цикл ждала непростая судьба. При жизни Мусоргского его не издавали и даже не исполняли, хотя «Могучая кучка» одобрила сочинение. Только через пять лет после смерти композитора сюита была опубликована в редакции Римского-Корсакова, который счёл нужным исправить авторскую рукопись в нескольких местах. Второе издание вышло уже с предисловием Стасова, но популярности так и не снискало. Пианисты считали его не слишком «виртуозным» и шероховатым. В 1891-м сюиту впервые оркестровал Михаил Тушмалов, и произведение стали часто исполнять в Петербурге и Павловске. Но настоящее признание пришло к циклу в 1930-м, когда увидела свет его первая грамзапись в новой оркестровке француза Мориса Равеля, исполненной Бостонским симфоническим оркестром.

Музыка и живопись - два вида искусства, которые тесно связаны между собой. Они дополняют друг друга, создавая гармоничное единство.

Чёрно-белая репродукция картины швейцарского художника Арнольда Бёклина «Остров мёртвых», которую увидел Сергей Васильевич Рахманинов в Париже в 1907 году, вдохновила композитора на создание одноимённой симфонической поэмы. Произведение было написано в 1908–1909 годах в Дрездене и посвящено Николаю Густавовичу Струве, другу Рахманинова, композитору и музыкальному деятелю.

Картина Бёклина изображает реально существующий островок в Тирренском море, но образ его наполняется глубоким мистическим смыслом. Высокие, неприступные скалы стеной окружают пространство, вход в которое ограничен каменными плитами. За ними видны кипарисы — деревья, которые издавна считаются символами смерти. Швейцарский классик символизма Арнольд Бёклин уделял особое внимание необычной палитре красок: его работы словно играют с цветом, одновременно представляя его и натуральным, и фантастическим. Поэтому сперва кажется удивительным, что грандиозная симфоническая поэма Рахманинова была вдохновлена не оригиналом картины «Остров мертвых» Бёклина, а ее черно-белой репродукцией. «Если бы я сначала увидел оригинал, то, быть может, не сочинил бы свой “Остров мертвых”», — вспоминал Сергей Сергеевич о произведении, увиденном им в Париже в 1907 году.

Послушайте фрагмент из симфонической поэмы «Остров мертвых» Сергея Рахманинова.

Аудио: С. Рахманинов «Остров мертвых»

Живопись всегда была одним из важнейших хобби русского композитора ХХ столетия Игоря Стравинского. Графика отдельных его посвящений составляет часть его художественного наследия вместе с рисунками, портретами близких, оформлением некоторых рукописей.

Картины Уильяма Хогарта «Похождения повесы», увиденные композитором Игорем Стравинским в 1947 году в Чикагском институте искусств, побудили его к созданию одноимённой оперы. Один нарисовал гравюры как театральные мизансцены, другой создал музыку.

 

В современном искусстве связь между музыкой̆ и живописью стала еще более тесной. Художники используют музыку для создания своих работ, а музыканты используют живопись для создания своих композиций. Музыка и живопись являются двумя видами искусства, которые дополняют друг друга и создают гармоничное единство.