«Читая всякую строку, вышедшую из-под пера Лермонтова,
будто слушаешь музыкальные аккорды» (В. Белинский)

15 октября родился поэт, драматург, художник - Михаил Юрьевич Лермонтов.

Михаил Лермонтов один из самых «музыкальных» русских писателей. Восхищаясь изяществом его стихов, Николай Огарев писал «…их можно не только читать, их можно петь. Из них каждое – или песня или симфония…».

Лермонтов очень любил музыку. Поэт обладал не только врожденной музыкальностью, но и музыкальной культурой, и образованностью.
Лермонтов был очень одаренным любителем музыки. Он не только играл на скрипке и фортепиано, неплохо пел, но и проявил себя как талантливый композитор.

Первыми музыкальными впечатлениями поэт обязан матери, Марии Михайловне. «Когда я был трех лет, то была песня, от которой я плакал: ее не могу теперь вспомнить, но уверен, что если б услыхал ее, она бы произвела прежнее действие». Позже Лермонтов уже не помнил ни мелодии, ни слов песни, но память о ней и о матери была так сильна, что выразилась в редком по строю чувств и красоте стихотворении:

По небу полуночи ангел летел и тихую песню он пел…
Он душу младую в объятиях нес для мира печали и слез;
И звук его песни в душе молодой остался без слов – но живой.

 

Начальное образование, которое получил Михаил Юрьевич, включало в себя и уроки музыки, обязательные в то время для дворянских детей. Как и Мария Михайловна, он с упоением играл на фортепиано. Впоследствии, в  Московском пансионе, Лермонтов выучился играть на скрипке, увлекался флейтой, с удовольствием пел.  А на одном из экзаменов по скрипке поэт исполнил одну из частей скрипичного концерта Людвига Маурера. Это произведение считается сложным по технике исполнения.

Лермонтов был истинным ценителем серьёзной музыки и оперного искусства. Внимательно следил за музыкальной жизнью обеих столиц, старался не пропустить ни одного значительного спектакля или концерта. Чаще других посещал знаменитые музыкальные вечера графа Виельгорского. Принимали поэта и в доме знатока древнерусского музыкального искусства писателя Владимира Одоевского.

Михаил Лермонтов высоко ценил  и песенное народное творчество: «Если захочу вдаться в поэзию народную, то, верно, нигде больше не буду ее искать, как в русских песнях». Влечение к русской народной музыкальной культуре, у Лермонтова зародился ещё в детстве. В имении бабушки, в исполнении крепостных крестьян он слышал много песен – веселых, грустных, игровых, обрядовых – и отводил им особую роль.

Музыкальность Лермонтова не прошла даром для русской поэзии. Мелодическая, интонационная структура поэзии Лермонтова привлекла и до сих пор продолжает привлекать внимание композиторов. Стихотворения Лермонтова обладали такой музыкальностью, что композиторы часто использовали их для создания романсов и других музыкальных форм. Поэт был глубоко убеждён в том, что слово, зафиксированное на бумаге, мертво, и только музыка может передать живое течение речи, её неповторимую интонацию. На темы его произведений создано свыше двух с половиной тысяч музыкальных сочинений, в том числе 50 опер, 10 балетов, более 50 симфонических поэм и кантат, музыка к спектаклям и кинофильмам.

Углубленное проникновение музыки в его поэзию началось с романсов Михаила Глинки, Александра Варламова, Александра Даргомыжского, Антона Рубинштейна. Музыканты стали проявлять интерес к поэзии Лермонтова еще при его жизни.

Первым вокальным произведением на стихи Лермонтова были «Горные вершины», созданные в 1839 году Николаем Титовым, которого называли «дедушкой русского романса».

 

Аудио.

 

Свыше 20 вокальных композиций на слова «Выхожу один я на дорогу». Нет ничего удивительного в том, что музыкантов влекли эти стихи: в самой их интонации, в стихотворном размере заложено активное песенное начало. 

Интересна музыкальная судьба одного из последних стихотворений Лермонтова — «Нет, не тебя так пылко я люблю». Эта волнующая лирическая исповедь привлекла внимание еще большего числа композиторов. Зафиксировано 80 вокальных произведений, причем 18 из них принадлежат советским авторам. Среди них есть имена видных музыкантов. Но подлинную популярность приобрел только один из многочисленных романсов, воскрешенный сравнительно недавно в незабываемом исполнении Надеждой Обуховой: это романс-вальс Алексея Шишкина, написанный в 1885 году. Не очень глубокий по замыслу, но легкий, светлый, изящный, открывающий простор перед исполнителем, он до сих пор вызывает неизменные симпатии слушателей.

Аудио

Многие годы лермонтовская тема занимала особое место в творчестве композиторов «Могучей кучки», и больше всего оказала влияние на Милия Балакирева.

Не ограничиваясь вокальной лирикой, композиторы использовали лермонтовские сюжеты и образы в симфонической и оперной музыке.
Глубокую симпатию к поэзии Лермонтова испытывал Пётр Ильич Чайковский. В одном из писем композитор восхищался стихотворением «Любовь мертвеца»: «… текст до того силен, что вряд ли музыка может достигнуть этой высоты». В творческих планах композитора было создание оперы «Бэла», он собирался её писать в содружестве с Антоном Чеховым. Но замысел, к сожалению, остался неосуществлённым.

Лермонтовская поэзия воплощена и в творчестве отечественных композиторов ХХ века – это циклы романсов Николая Мясковского, Александра Гедике; балеты Бориса Асафьева; оперы на сюжет «Песни о купце Калашникове», «Тамбовской казначейши», «Вадима». Более 70 лет назад в Московском театре им. Евгения Вахтангова состоялась премьера драмы Лермонтова «Маскарад». Музыку  к спектаклю написал выдающийся композитор Арам Хачатурян. Успех сюиты оказался настолько большим, что ее отдельные номера вышли за пределы театральной сцены, а знаменитый «Вальс» стал мировым музыкальным бестселлером. Творчество Михаила Юрьевича Лермонтова до сих пор источник вдохновения для композиторов, театральных деятелей, кинорежиссеров.

Арам Хачатурян «Маскарад»  вальс

Тема интерпретации творений поэта в музыке неисчерпаема. «Лермонтов даёт поразительные, редкие в мировой литературе образцы того, как именно следует воссоздать в словесной форме поэтическими средствами своеобразие музыкального переживания» (Иосиф Эйгес)