«Духовная музыка в творчестве русских композиторов XIX – начала XX веков»

(в преддверии Светлого Христова Воскресения)

Русская музыкальная культура неотделима от многовековой певческой традиции Православной церкви. Церковное пение с  богатейшей подголосочной полифонией, с неповторимым своеобразием гармонии всегда было любимым искусством Руси.  Православные молитвы пелись не только в храмах и монастырях, но и в домашнем обиходе. Великий русский поэт А. С. Пушкин писал: «Древнерусское церковное пение есть, несомненно одно из глубочайших произведений нашего народного творчества».

Великие русские композиторы XIX — начала XX веков посещали церковные службы, и церковное пение нередко вызывало у них творческий отклик и вдохновение. Они не только сочиняли богослужебную музыку, но и непосредственно участвовали в работе церковных хоровых коллективов.

Освоение традиций древнерусского церковного хорового пения, так же, как и народной песни, стало значимым в творчестве Михаила  Ивановича Глинки. К церковной музыке Глинка обратился, когда после успеха оперы «Жизнь за царя» он был приглашен дирижером в Придворную певческую капеллу.

Глинкой написано только 5 сочинений на строго духовную тематику: «Херувимская», «Боже сил», «С небеси услыши», «Ектения» и «Да исправится молитва моя».  Едва начавшаяся в этом направлении работа оборвалась вместе с жизнью композитора в 1857 году. Глинка поставил перед собой сложную творческую задачу гармонизировать древний русский распев. Под влиянием итальянских композиторов и их последователей церковное пение того времени было европейским по стилю и ритмике. Глинка работал над возвращением самобытного древнего распева, основанного на церковных ладах, без диссонансов и хроматизмов. Уже в начале XX века дело, начатое Глинкой, было продолжено целой плеядой музыкально одаренных и высокообразованных композиторов. Русским композиторам-классикам удалось внести национальное начало в церковное пение, поднять его художественный уровень.

Заметный вклад в православное церковное пение внес Николай  Андреевич  Римского-Корсакова. Композитор  вырос в глубоко религиозной семье. Отзвуки духовно-музыкальных впечатлений детства и отрочества нашли  отражение во многих его произведениях. В  финале струнного квартета на русские темы «В монастыре» Римский-Корсаков использовал «церковную тему, поющуюся на молебнах  в имитационном стиле». Впоследствии эта тема в преобразованном виде была использована в «Садко». Тему Иоанна Грозного из «Псковитянки» Римский-Корсаков выводил «из пенья монахов в Тихвинском Богородицком монастыре и вообще из знаменного распева». Оркестровая прелюдия «Над могилой» памяти М. П. Беляева была написана на «панихидные темы из Обихода с подражанием монашескому похоронному звону, запомненному мною в детстве в Тихвине». Воскресная увертюра на темы из Обихода «Светлый праздник» основана на пасхальных напевах. Основные положения строгого стиля композитор применил в «Пении при Всенощном бдении древних напевов». 

Свой вклад в наследие национальной церковной музыки стремился внести  Петр Ильич Чайковский. Значение творчества Чайковского в истории развития русской православной церковной музыки трудно переоценить. Он оказал влияние на процесс становления и расцвета «новой русской хоровой школы» - движения, поднявшего на небывалую высоту искусство сочинения и исполнения хоровых произведений в России конца XIX - начала XX столетия. Петр Ильич сыграл свою роль в деятельности Синодального училища. Он отредактировал для издательства П. Юргенсона полное собрание духовных хоровых сочинений Д. С. Бортнянского.  Этот труд имел огромное практическое значение: он сохранил для нас все произведения Д. С. Бортнянского в наилучшей редакции.

Богатство церковно-песенной поэзии потрясло взявшегося за богослужебный материал композитора. Чайковский написал полные, музыкально завершенные циклы к двум важнейшим богослужениям православной Церкви: «Литургии св. Иоанна Златоуста»  и «Всенощному бдению». В написанной им «Всенощной» многие песнопения являются гармонизацией мелодий разных распевов. Кроме того, им написаны девять отдельных духовных хоров и положен на музыку пасхальный текст «Ангел вопияше».

Литургия св. Иоанна Златоуста стала первым в истории России духовно-музыкальным циклом, исполненным в открытом светском концерте.

Большое внимание уделял церковной музыке и Сергей Васильевич  Рахманинов. Любовь к церковному пению композитор пронес через всю свою жизнь. В ноябре 1903 года известный церковный композитор А.Д. Кастальский преподнося С.В. Рахманинову издание своей 12 «Панихиды» сделал такую надпись: «Глубокоуважаемому Сергею Васильевичу от А. Кастальского в знак напоминания ему о том, что есть на белом свете область, где терпеливо, но настойчиво ждут вдохновений Рахманинова». Кастальский в своем творчестве занимался преимущественно гармонизациями древних мелодий, возрождая древнерусское музыкальное наследие. Рахманинов подходил к сочинению церковной музыки как к сложнейшему творческому заданию, ощущая необходимость следовать определенным традициям, сложившимся в сфере духовного творчества. В качестве образца Рахманинов изучал и «Литургию» Чайковского. Вершиной духовного творчества Рахманинова стали «Литургия Святого Иоанна Златоуста» и «Всенощное бдение». Сочинение Литургии было давней его мечтой. В Литургии Рахманинов использует мелодии фольклора, знаменного пения и имитации колокольного звона, что придаёт музыке истинно национальный характер. В этом произведении композитор дал новую жизнь хоровым жанрам русской духовной музыки.

Крупным церковным композитором конца XIX - первой половины XX века был Александр Тихонович Гречанинов, ученик Римского-Корсакова, продолжатель «Могучей кучки». Сын калужского купца стал учиться музыке лишь в семнадцатилетнем возрасте, поступив в Московскую консерваторию. Большая часть его церковных произведений была написана до революции, однако и в эмиграции он продолжал сочинять духовную музыку. Перу Гречанинова принадлежат регулярно исполняемые циклы церковных песнопений «Литургия Святого Иоанна Златоуста», «Всенощное бдение», «Страстная седмица» и множество отдельных хоровых номеров

Духовные произведения великих русских композиторов светскими хоровыми коллективами в годы гонений на православную культуру почти не исполнялись. Но во второй половине XIX века духовные произведения великих русских композиторов постепенно начали исполняться в подлинном виде. А к концу века уже трудно было найти в России такой светский хоровой коллектив, который не пробовал бы свои силы в исполнении церковной музыки.

РАХМАНИНОВ Всенощное бдение (фрагменты) - мужской хор «Всехсвятский»