«Выдающиеся исполнители»

к 110-летию со дня рождения Святослава Рихтера

 

Вся жизнь великого пианиста Святослава Рихтера была легендой. Современников поражала мощь творческого духа, проявлявшаяся буквально в каждом его действии. Все, как один, говорили: «Перед нами живая легенда. Такие рождаются только раз в истории!».

Мальчик, которому предстояло покорить весь мир, родился 20 марта 1915 года в Одессе, в семье выпускника Венской академии музыки, пианиста, органиста и композитора Теофила Даниловича Рихтера. Теофил Рихтер первые уроки музыки дал сыну в пять лет. Это не был стандартный курс фортепиано. Лишь азы. Дальше Святослав учился сам. Он брал ноты, что были в доме, и виртуозно читал с листа. После окончания школы работал концертмейстером в Одесской филармонии, а в 19 лет дал первый сольный концерт. 

Лишь в 22 года Святослав решил поступать в Московскую консерваторию. Авторитетный педагог и блестящий пианист Генрих Нейгауз, решил послушать Рихтера из любопытства - ему рассказали, что держать экзамен в консерватории будет самоучка. Но только лишь молодой человек начал играть, Нейгауз сразу вынес вердикт: «Он гениальный музыкант…». Но, несмотря на талант, Рихтера отчислили из консерватории через несколько месяцев. Гений не хотел тратить время на изучение общеобразовательных предметов. Вернулся он только после длительных уговоров Нейгауза.

Рихтер закончил консерваторию в 1947 году, будучи уже известным исполнителем. Его государственным экзаменом стал концерт в Большом зале консерватории. А вместе с дипломом музыкант удостоился «золотой строчки» на мраморной доске в фойе Малого зала.

После войны Рихтер получил широкую известность, победив на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей, и стал одним из ведущих советских пианистов. Вслед за всесоюзной известностью приходит и мировая: с 1950 года начинаются поездки пианиста за рубеж – в Чехословакию, Польшу, Венгрию, Болгарию, Румынию, позднее в Финляндию, США, Канаду, Англию, Францию, Италию, Японию и другие страны. Он был первым советским лауреатом Грэмми, произведя настоящий фурор исполнением Второго концерта Брамса.

С.Т. Рихтер давал более 70 концертов в год на самых разных площадках. Огромным залам предпочитал камерные. Софитам – темноту, в которой луч света выхватывает лишь ноты, чтобы не отвлекать зрителя от главного – погружения в мир музыки.

Рихтер никогда не преподавал и категорически отказывался это делать. «Поймите, этому искусству я только учусь». И правда, учился он постоянно. Современники называли Рихтера «бездонным». Никто не мог понять, как на память можно было играть почти все произведения величайших композиторов. Рихтер любил музицировать наедине с собой. Говорили, что так он общается с Богом.

Несмотря на всемирную известность Рихтер жил только музыкой и оставался человеком очень скромным. Он не любил повышенное внимание журналистов и не давал интервью: «Мои интервью - мои концерты». Максимально допустимой для себя похвалой были слова: «Кажется, в этот раз что-то получилось…»

Святослав Теофилович был многогранной личностью, что выражалось в разнообразии его талантов: он рисовал, любил театр и кино, обладал феноменальной эрудицией. Сохранилась коллекция пастелей пианиста - Рихтер дружил с художником Р. Фальком, брал у него уроки. Тяга к живописи и дружба с легендарным директором Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина Ириной Антоновой вдохновили его на создание удивительного фестиваля «Декабрьские вечера», ставшего доброй ежегодной традицией. Главной идеей фестиваля стал синтез музыки и живописи. Сегодня эта традиция продолжает жить и считается чудом классической музыки.

Пианист был убежден, что искусство музыки не может быть элитарным, запертым в пышных залах консерваторий. Он неутомимо колесил по городам и весям, играл порой на чудовищных роялях, которые под его руками обретали удивительный, несравнимый «рихтеровский» звук. Особой его задачей было исполнение редкого репертуара. Многие произведения можно было услышать только на его концертах.

Рихтер любил фестивали. Он расценивал любой фестиваль как «повод для исполнения незаурядной музыки в местах, одинаково вдохновляющих и музыкантов, и аудиторию». В 1964 году он устроил фестиваль во Франции. Биограф Рихтера вспоминала: «Однажды Рихтер был во Франции. Его повезли по лучшим концертным площадкам. Но выбрал он... амбар XIII века – "Гранж де Мэле". Там хранили сено и кукурузу, но акустика была просто великолепной. Теперь в этом амбаре ежегодно проводят свои концерты ведущие исполнители современности. Сегодня фестиваль в "Гранж де Мэле" носит имя нашего великого пианиста».

После распада СССР большую часть времени Рихтер проживал за границей. Но он всегда чувствовал и называл себя русским. Обожал простую жареную картошку и считал Оку и Звенигород лучшими местами на земле. Незадолго до кончины в 1997 году он вернулся в Россию.

Искусство Рихтера – искусство могучих, исполинских страстей, оно потрясает, ошеломляет слушателя, волнует до глубины души. Главное его качество как исполнителя – это умение из любого музыкального произведения создать неповторимый и цельный образ. Любая музыка звучала в его исполнении так, как будто именно он сочинил ее на глазах у зрителя. На его концертах всегда стояла особая тишина. Казалось, что стены исчезали и раздвигались.

Впечатления от его неповторимой игры пытались сформулировать и зафиксировать многие известные современники пианиста. Анна Ахматова писала после одного из концертов Святослава Рихтера: «Никакие слова (в никаком порядке) даже отдаленно не могут передать, что это было. Этого почти не могло быть».

И сегодня исполнительское искусство Святослава Рихтера по-прежнему остаётся эталоном для многих музыкантов.

Й. Гайдн. Концерт для клавира с оркестром Ре мажор

Р. Шуман «Порыв»