1 марта исполняется 215 лет со дня рождения  выдающегося польского композитора Фредерика Шопена. Его называют «польским Моцартом» и по праву считают одним из лучших пианистов эпохи романтизма.

Уже при жизни Шопена считали непревзойденным виртуозом и блестящим импровизатором. Не случайно Роберт Шуман написал о Шопене: «Шапки долой, господа, перед вами - гений!»

Произведения композитора - это своего рода музыкальная поэзия с широкой гаммой чувств: от нежности и мечтательности до силы и страсти. Как Пушкин и Гейне в стихах, так Шопен был поэтом в музыкальных звуках. Его называли «подлинным поэтом фортепиано» и  «душой фортепиано» (Яков Флиер, Антон Рубинштейн). Кстати, еще в юности Шопену пришлось играть самому Александру I. За это выступление император пожаловал Фредерику бриллиантовый перстень.

Шопен не писал опер и ораторий, симфоний и симфонических поэм. Ограничив себя средствами одного инструмента, Шопен расширил выразительные возможности фортепиано, раздвинул рамки исполнительской техники. Он обогатил фортепианную музыку новыми музыкальными жанрами, новыми образами.

Для множества деятелей российской культуры Фридерик Шопен оставался и остается источником вдохновения. К примеру:

1.Антона Рубинштейна принято считать пианистом, который основательно утвердил в концертной практике традицию проведения шопеновских сольных программ.

2.Милий  Балакирев прославился как прекрасный интерпретатор Шопена. Он  также является автором многих транскрипций произведений Шопена.

3.Оркестровую сюиту из произведений Шопена составил Николай  Римский-Корсаков. А оперу «Пан воевода», пронизанную духом шопеновской музыки,  он посвятил памяти польского композитора.

4.Оркестровую  «Сюиту памяти Фредерика Шопена»  по фортепианным пьесам композитора создал и Александр Глазунов

5. А Родион  Щедрин написал  вариации на тему Шопена.

Но сегодня хочется рассказать про один из самых красивых балетов современности на волшебную музыку Фредерика Шопена – балет Михаила Фокина «Шопениана».

История балета начинается в 1906 году, когда Михаил Фокин, уже поставивший несколько балетов для воспитанников балетного училища, получил возможность ставить балеты с артистами Мариинского театра.

Для новой постановки Фокин выбрал «Шопениану» - «Сюиту памяти Фредерика Шопена», оркестрованную Александром Глазуновым в 1892 году. Каждую пьесу из сюиты балетмейстер задумал превратить в самостоятельную танцевальную картинку. Вдохновением для окончательного варианта «Шопенианы» стал номер, поставленный Фокиным на вальс до-диез минор специально для Анны Павловой, которая была его любимой балериной. Сочиняя  вальс, Фокин вдохновлялся знаменитым в 30-е годы XIX века балетом «Сильфида», в котором главную роль исполняла гениальная Мария Тальони.

23 февраля 1907 года публике была представлена танцевальная сюита «Шопениана». Вальс исполняли Анна Павлова и Михаил Обухов (товарищ Фокина по балетной школе). «В этом танце не было ни одного пируэта, ни одного трюка, но как поэтичен, как прелестен и увлекателен был этот дуэт в воздухе! Публика была очарована, и я вместе с ней», — вспоминал Михаил Фокин.

Премьера прошла  в Мариинском театре в рамках благотворительного вечера.

Танец Павловой произвел на Фокина такое сильное впечатление, что он решил поставить целый балет в том же стиле - балет легкокрылых сильфид, порхающих вокруг одинокого юноши, влюбленного в Красоту.

И в начале 1908 года зрители увидели вторую «Шопениану». На сцене появился невиданный в то время кордебалет. И солистки, и кордебалет одеты одинаково - в длинных белоснежных туниках с маленькими крылышками за спиной, с веночками из белых роз в причесанных гладко на пробор волосах. С первыми звуками ноктюрна все оживало, образовывались и исчезали новые группы. Как неземные видения, то проносились, то пролетали, ведя свои таинственные игры, солисты. В финале, как по приказу свыше, все собирались в глубине сцены, образуя исходное положение.

Солировали три первоклассные и не похожие друг на друга балерины. Сильфида Анны Павловой пролетала в мазурке неуловимой мечтой. Резвая сильфида Тамары Карсавиной была в вальсе беспечна и шаловлива. Задумчивая сильфида Ольги Преображенской, казалось, прислушивалась к музыке нежного шопеновского прелюда. Роль юноши исполнял Вацлав Нижинский. Мазурка  Нижинского рисовала образ поэта, мечтателя, может быть самого Шопена.

Хотя в балете не было сюжета и действия, Нижинскому удалось удивительно тонко и глубоко передать задуманный постановщиком  образ юноши, стремящегося к чему-то иному, лучшему, живущего в мире своих грез.

«Шопениана» вместе с другими балетами Михаила Фокина была выбрана для парижского «Русского сезона» 1909 года. Сергей Дягилев поменял название спектакля на «Сильфиды», подчеркнув истоки стиля композиции. Для замены инструментовки Келлера были приглашены Сергей Танеев, Александр Лядов и Игорь Стравинский. Основной состав солистов был петербургским, лишь Преображенскую пришлось заменить Александрой Балдиной. Успех «Сильфид» был безусловным. Балет надолго сохранился в репертуаре дягилевской труппы.

Анна Павлова и другие русские балерины танцевали «Шопениану» не только во Франции, но и в Англии, США и других странах. Позднее под названием «Сильфиды» этот балет вошел в репертуар всех балетных трупп мира.

Жизнь «Шопенианы» в России также была долговечной и сравнительно безмятежной. И сегодня он открывает вечера фокинских балетов.

В Большом театре Союза ССР балет  впервые был поставлена в 1932 году. «Шопениана» стала классическим произведением хореографического театра. Она открыла новый жанр бессюжетного балетного спектакля, основанного на новых взаимоотношениях музыки и танца.

Фредерик Шопен оказал огромное влияние на музыкальный мир. Его вклад в музыку продолжает вдохновлять миллионы людей.

 

Балет "Шопениана"