Две замечательные даты Всемирный день балета (7 февраля) и День рождения русского балета (8 февраля) отмечают все, кто причастен к этому изящному виду искусства, и все, кто любит балет.

 «Театр уж полон; ложи блещут;
Партер и кресла – все кипит…»

Слова великого поэта А.С. Пушкина описывают, пожалуй, самый грациозный и утонченный вид искусства – балет. Его особая сила состоит в том, что он объединяет в себе музыку, хореографию, изобразительное и драматическое искусство. Быть в может именно в этом такая большая сила воздействия балета на зрителей.

Несмотря на популярность, у балета и его артистов длительное время не было своего профессионального праздника – он появился только в 2014 году, а до этого отмечался Международный день танца. Фиксированной даты у данного международного события нет. Дело в том, что в этот день проводят трансляции спектаклей крупнейших балетных коллективов, а это трудно скоординировать на долгую перспективу, вот почему число «плавающее». В последнее время Всемирный день балета отмечался несколько раз: 7 февраля, 26 октября и 2 ноября. Праздник каждый год перелетает с одного числа на другое так же грациозно, как и сами артисты.

А вот день рождения русского балета (8 февраля) связан с реальным событием – первым балетным спектаклем, который состоялся при дворе царя Алексея Михайловича в 1673 году в Преображенском дворце. Это был «Балет об Орфее и Эвридике». Помимо танцев и пантомимы, в него включались пение и сценическая речь. Предполагается, что музыку к балету написал немецкий композитор Генрих Шютц, а постановку осуществил балетмейстер Никола Лим. Впервые русский зритель смог познакомиться с искусством профессионального танца!

Сын Алексея Михайловича, император Пётр I, любил принимать участие в танцах. Современники императора говорили, что он «выделывал такие каприоли, которые составили бы честь лучшим европейским балетмейстерам того времени». При Петре I танцы стали составной частью придворного этикета, чему способствовал указ 1718 года об ассамблеях. Приказывалось не только являться на них в европейском платье и париках, но и участвовать в танцах.

Когда цари начали покровительствовать танцевальному искусству, из Франции и Италии были привезены иностранные танцовщики и учителя для преподавания в балетных школах, созданных в Санкт-Петербурге и Москве.

Колыбелью русского балета стал открытый в Петербурге в 1731 году Сухопутный шляхетный корпус. Так как выпускники корпуса в будущем должны были занимать высокие государственные должности и нуждались в знаниях светского обхождения, то изучению изящных искусств, в том числе и бального танца, в корпусе отводилось значительное место. Танцмейстером был приглашён французский балетмейстер Жан-Батист Ланде, которого можно назвать основоположником русского балетного искусства.

Императрица Анна Иоанновна, правившая тогда Российской империей, хотела превратить Петербург в Северную Венецию. Она очень любила балы, маскарады с фейерверками и прочее веселье. Менуэты и кадрили, которым Ланде выучил юных кадетов из Шляхетного корпуса, вызывали восторг государыни. Поэтому, подав в сентябре 1737 года на имя императрицы челобитную и испросив разрешения дать ему в обучение 6 девочек и 6 мальчиков «для сочинения балетов», Ланде был уверен в покровительстве царственной особы. И не просчитался.

 В 1738 году он открыл первую в России школу балетного танца - «Танцовальную Ея Императорского Величества школу». Сейчас это Академия русского балета имени А. Я. Вагановой. Со временем бальный танец в Петербурге стал обязательным предметом в системе дворянского воспитания XVIII века.

Популярность балета возросла во время правления Екатерины Великой. В 1773 году в стенах Московского воспитательного дома для детей-сирот по приказу императрицы были открыты первые «классы танцевания». Позднее в московской балетной школе стали обучать профессиональных танцовщиков для Большого театра.

Балет в то время являлся дополнением к опере. После каждого акта оперы следовал балет. Балетные артисты выражали посредством мимики и пантомимы то, что перед тем распевали певцы, и публика часто предпочитала хороший балет слабой опере. Балет превратился в любимое придворное зрелище.

Во второй половине XVIII века профессионализм русских танцовщиков уже не уступал мастерству западных. Но «Золотым веком» балета в России стал XIX век.

Славу ему создавали талантливые балетмейстеры и танцовщики. Среди них Шарль Луи Дидло. Он приехал в Петербург в 1801 году и вскоре блистательно дебютировал балетом «Аполлон и Дафна».

Дидло стал первым танцовщиком, главным балетмейстером и преподавателем танцев в балетной труппе и училище. При нём на сцене блистали танцовщицы Настасья Новицкая, Марья Иконина, Наталья Лихутина, Екатерина Телешова. «Украшением балетной труппы» называли Авдотью Истомину, которой восхищался Пушкин, «мастерски изобразив её» в «Евгении Онегине»: «Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна…»

Выдающейся особенностью русского балета, помимо тонко отточенных навыков, развития собственной русской балетной системы, стала музыка, оказывающая мощное воздействие на зрителя. Настоящий переворот в музыке, создаваемой для балета, совершил Петр Ильич Чайковский. Именно он наполнил балетный спектакль глубоким содержанием и чувством. Но реформа балетной музыки несомненно была подкреплена творческими исканиями блестящего мастера русской хореографии Мариуса Петипа. Постановки балетов П.И. Чайковского, осуществленные М. Петипа, стали непревзойденными шедеврами мирового искусства.

Начало ХХ века стало поистине триумфальным для русского балета за рубежом.
Основанная в 1909 году известным меценатом Сергеем Дягилевым первая русская гастрольная труппа «Русский балет Дягилева» и ее знаменитые «Русские сезоны» стали настоящей сенсацией. Труппа объединила самых передовых композиторов, хореографов и танцовщиков своего времени. Они совершили настоящую революцию в искусстве балета за границей. Многие из постановок того времени вошли в историю мирового балета.

Немалую роль в развитии балета в XX столетии сыграло творчество композиторов А. Глазунова, И. Стравинского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Р. Глиэра, А. Хачатуряна, а также работа балетмейстеров Л. Иванова, М. Фокина, А. Горского, К. Голейзовского, Ю. Григоровича, Л. Лавровского и многих других.

Балет – это искусство, которое постоянно претерпевает изменение и развитие со времен возникновения, чутко следуя за каждой эпохой. В этом, пожалуй, его особая привлекательность. Сегодня балет является национальным достоянием и синонимом русской культуры.

П. И. Чайковский. Балет «Лебединое озеро». Танец маленьких лебедей

С.С. Прокофьев Балет «Золушка» Вальс исп. учащиеся хореографического отделения (преп. Веселова Н.М.)