Предновогодняя пора - это по-настоящему волшебное время. Улицы украшены новогодними иллюминациями, в воздухе витает запах мандаринов, а предчувствие скорого праздника  добавляют яркие афиши театров. Самым, пожалуй, популярным новогодним представлением по сей день остается балет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик». Вот уже более века спектакль собирает в залах десятки тысяч зрителей, и их поток не уменьшается. Премьера балета «Щелкунчик», который стал  символом Рождества, состоялась18 декабря 1892 года в Мариинском театре.

Сегодня сложно себе это представить, но после первого показа постановка получила спорные отзывы критиков. Одни считали, что уровень театрального исполнения не соответствует сложности симфонической музыки Петра Чайковского, и даже начали подвергать сомнению талант самого композитора. Другие - давали балету положительный отзыв. 

Балет был написан по заказу дирекции Императорских театров. Прежде чем приступить к работе над балетом, Петр Чайковский сам письменно изложил сюжет Щелкунчика. В этом ему помог брат Модест.

За основу балета Чайковский взял сказку немецкого писателя Эрнста Гофмана, но не оригинальную версию, а перевод французского писателя Александра Дюма-отца. Сказочная повесть Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» появилась на свет в 1816 году. Прототипом главных героев послужили дети лучшего друга писателя. А Щелкунчика, в качестве главного героя, писатель взял, опираясь на немецкую легенду, в которой тот приносит удачу в дом. В честь чего их часто дарили детям на Рождество.

История об игрушке для колки орехов была пересказана Александром Дюма под названием «История Щелкунчика». Французский писатель  не просто перевел, а переписал сказку, добавив сказке больше легкости, сказочности и воздушности. Также Дюма решил сместить акцент с идеи, где «добро побеждает зло» на всепобеждающее чувство любви, благодаря которому происходит волшебное превращение деревянной игрушки Щелкунчика в человека. Эта версия сказки и была взята за основу либретто.

«Щелкунчик» стал вторым детищем творческой триады: директора Российских императорских театров Ивана Всеволожского, композитора  Петра  Чайковского и хореографа Мариуса Петипа. Чайковский и Петипа уже работали совместно над созданием балета «Спящая красавица».  Чайковскому нравилась предельная точность, с которой Петипа подходил к созданию программы балета, как детально описывал музыку, которая была ему нужна.

По задумке Мариуса Петипа, новогодняя «пряничная» сказка про волшебный город Конфитюренбург, должна была стать совершенно не такой, какой мы ее знаем. Во втором акте балета должны были звучать популярные французские революционные песни. Мариуса Петипа вдохновляли события Июльской революции 1830 года, которую он встретил, будучи ребенком. Однако поставить балет на революционную тематику в царской России конца XIX века было невозможно, и многие идеи Петипа остались только на бумаге. Хотя мотив из революционной  песни «Добрый путь, милый дю Молле!» Чайковский по просьбе балетмейстера сохранил в партитуре.

Авторами декораций к балету стали театральные художники Михаил Бочаров и Константин Иванов. А автором костюмов к балету был Иван Всеволожский, который помимо управления Императорскими театрами, успешно реализовал себя, как театральный художник.

 

К сожалению, в процессе создания балета, пришлось поменять хореографа. Причиной стала трагедия в семье Мариуса Петипа. Поэтому «Щелкунчика» по подробным указаниям мастера, доделывал Лев Иванов, который работал вторым балетмейстером Мариинского театра. Настоящим шедевром стал его «Вальс снежных хлопьев». Этот симфонизированный танец снежинок настолько поразил зрителей, что только ради него многие возвращались в театр снова и снова. И там действительно было чем восхищаться, судя по авторским записям, на сцене одновременно находились около 60 танцовщиц, которые в роскошных костюмах Всеволожского и под чудесные звуки музыки Чайковского составляли то круги, то звезды, то еще какие-то фигуры.

Самому Чайковскому работа над «Щелкунчиком» давалась непросто. Страстно любивший балет, он в этот раз работал, преодолевая неуверенность в своих творческих возможностях. Долгое время не понимал, как соединить сложную симфоническую музыку и балет. Особенно  второй акт, который представлял собой довольно наивный дивертисмент - набор танцев без сквозного сюжета и драматургии. По весне, в одном из симфонических концертов Русского музыкального общества, композитор представил сюиту, написанную к балету. Успех был оглушительный: из шести номеров пять по требованию публики были повторены.

В «Щелкунчике» композитор новаторски применил различные музыкальные образы, создал множество разнообразных мотивов. Нашел решение в отношении дивертисмента, поручив сладостям различные народные танцы.

Сюрпризом для публике стал и  инструмент, впервые прозвучавший в «Щелкунчике»- челеста.  Чайковский услышал его, находясь во Франции, и был очарован сказочным звучанием инструмента. Сам привез из Парижа и держал в тайне, чтобы на премьере поразить публику. «Звуки падающих капель» сопровождают танец Феи Драже. А что касается самого танцевального номера, так  это  самый техничный танец постановки. Повелительница сладостей должна была крутить 16 фуэте! Впервые в этом образе на русскую сцену вышла итальянская прима Антониетта Дель-Эра.

Новизной балета стало и то, что в постановке приняли участие все ученики театральной школы императорской труппы. «Щелкунчик»  определил  новую традицию -  выводить на большую сцену маленьких танцовщиков. Первоначальная версия «Щелкунчика» отвечала духу балетов 19 века - балетмейстер сосредоточил внимание не на сюжетной линии, а на богатстве хореографического материала. Тем не менее, это не помешало балету закрепиться в репертуаре театра на 30 лет.

На сцене Большого театра в Москве «Щелкунчика» показали после революции, в мае 1919 года. Позже постановку перенесли на сцены многих театров.

Важным этапом для «Щелкунчика» стал период творчества балетмейстера Василия Вайнонена. В 1934 году измененную под его руководством постановку показали в Мариинке (тогда Ленинградский театр оперы и балета имени С. М. Кирова), а в 1939-м - в Большом театре. Вайнонен применил такие техники классического танца, которых еще не было во времена Петипа.

 

Еще одно важное для «Щелкунчика» имя - Юрий Григорович. Хореографическая редакция «Щелкунчика», созданная Юрием Григоровичем, в балетном мире считается эталонной. Если раньше детские роли в балете играли юные воспитанники хореографических училищ, то с приходом Григоровича партии были переданы артистам. Это усложнило хореографию некоторых сцен. А еще, взросление Мари, которая по сюжету становится старше за время спектакля, показано не сменой актрис, а  мастерством и танцем балерины. «Постановка Юрия Григоровича - это ожившая сказка, которая дарит зрителям волшебство».

Балет «Щелкунчик» живет на театральной сцене с 1892 года, и все это время балетмейстеры продолжают искать новые подходы к музыке Петра Чайковского, а сказка Эрнста Гофмана раз за разом получает новые оригинальные воплощения.

Музыка «Щелкунчика» многогранна и, как все великое, неисчерпаема. При каждом новом обращении к ней приоткрываются все более неожиданные пласты этой уникальной «балетной симфонии».

Волшебная рождественская сказка, великая музыка, завораживающие костюмы и декорации - все это жители нашего города могут увидеть 08.01.2025 в городском театре (хореографическая постановка - Мариус Петипа и  Лев Иванов).