«Главный сказочник в русской музыке»

к 180-летию со дня рождения Н.А. Римского-Корсакова

 

«В сущности, мой род - это сказка, былина и непременно русские»

(Н.А. Римский-Корсаков)

 

18 марта исполняется 180 лет со дня рождения выдающегося русского композитора, педагога, теоретика музыки Николая Андреевича Римского-Корсакова. Его творчество является неотъемлемой частью не только российской, но и мировой культуры.

В век грандиозных государственных преобразований, на сломе эпох его вдохновение черпало свои силы в русской природе, напевах родной земли, простых, известных с детства сюжетах былин, легенд и сказок. Его творческое наследие воистину бесценно, и сегодня оно продолжает восхищать слушателей не только в нашей стране, но и за её пределами.

Родился композитор в аристократической семье, принадлежавшей к старинному дворянскому роду, история которого тесно связанна со службой во флоте. Обучаться музыке он стал с раннего детства, но мечтал не о ней, а о море – вслед за братом Николай готовился поступить в Морской кадетский корпус.

Хотя музыкальные способности проявились очень рано, серьёзно заниматься в провинциальном городке Тихвине Новгородской губернии не было возможности.

По-настоящему интересоваться музыкой мальчик начинает после переезда семьи в Санкт-Петербург. Римский-Корсаков погружается в культурную жизнь города, знакомится с операми Россини и Глинки, которые производят на него неизгладимое впечатление. Также в Петербурге он впервые встречает человека, который в будущем сыграет ключевую роль в его становлении как музыканта. Это – Милий Алексеевич Балакирев, выдающийся композитор и создатель кружка, ставшего позже известным как «Могучая кучка». Благодаря влиянию Балакирева, Римский-Корсаков начинает серьёзную работу над своей Первой симфонией. Природный талант помогает Римскому-Корсакову быстро и без школьной подготовки овладеть и музыкальной формой, и колоритной оркестровкой, и приёмами сочинения.

Несмотря на увлечение музыкой, Римский-Корсаков стойко придерживается решения поступить на флот и продолжить семейную традицию.

В 1862 будущий композитор с отличием оканчивает Морское кадетское училище. Он прекрасно проявляет себя на флоте, отправляется в плавание к берегам Америки, и в то же время дописывает Первую симфонию.

По возвращению в Санкт-Петербург он снова присоединяется к кружку Балакирева, где чувствует поддержку и понимание. Под влиянием наставника он углубляется в изучение фольклора и создает симфоническую картину «Садко», музыкальный материал которой позднее будет использован в одноимённой опере. Уже в этот период Римский-Корсаков проявляет новаторство и склонность к экспериментам. В «Садко» он использует придуманный им симметрический лад, так называемую «гамму Римского-Корсакова», необычайно подошедшую для воплощения сказочных, фантастических образов его произведений.

Николай Андреевич обладал редкой слуховой особенностью – так называемым «цветным слухом», благодаря которому он воспринимал тональности в разных цветах: так, например, ми мажор соотносился у него с синим цветом, цветом волн. Возможно, именно поэтому многие его «морские» произведения написаны в ми мажоре.

Коллеги Римского-Корсакова по «Могучей кучке» отмечают, что он был прекрасным и искренним другом. Он с любовью и упорством дописывал, редактировал, оркестровал незаконченные произведения своих друзей по кружку. Так, он работал с операми «Борис Годунов» и «Хованщина» Модеста Мусоргского, «Князь Игорь» Александра Бородина, «Вильям Ратклиф» Цезаря Кюи и «Каменный Гость» Александра Даргомыжского.

В 1871 году Римского-Корсакова приглашают преподавать оркестровку в Петербургскую консерваторию. На тот момент он уже известный автор, создатель оригинальных сочинений для оркестра, симфонической картины «Садко» и сюиты «Антар». Говорят, директор консерватории и не подозревал, что у такого талантливого молодого композитора может не быть академического образования. Сам же Римский-Корсаков признавал, что не обладал должной теоретической подготовкой, и принялся смиренно поднимать свой уровень – посещать занятия наряду со своими же учениками, изучать теорию музыки.

 «Могучая кучка» не признавала академической школы, считая, что она убивает самобытность молодых композиторов. Римский-Корсаков с этим мнением соглашался, но принимал и другую точку зрения. Как и его близкий друг, Пётр Ильич Чайковский, Римский-Корсаков осознавал необходимость теоретических знаний. Оба композитора даже написали свои учебники по гармонии для студентов консерваторий.

Первая опера Римского-Корсакова появится только в 1872 году. Это «Псковитянка», её премьера прошла в Мариинском театре – выдающееся достижение для 28-летнего автора.

В 1880-е годы появляются его симфонические произведения, которые снискали композитору мировую славу: оркестровая сюита «Шехерезада», «Испанское каприччио», оперы «Снегурочка» и «Майская ночь» с успехом исполняются в европейских столицах.

На рубеже веков композитор сочиняет большую часть своих сказочных опер – «Кащей бессмертный», «Золотой петушок», «Садко» (8 из 15 опер Римского-Корсакова написаны на сказочные сюжеты). К столетию со дня рождения Пушкина композитор создаёт «Сказку о царе Салтане».

Уже на закате жизни Римский-Корсаков получает мировое признания, выступая как композитор и дирижёр на «Русских исторических концертах» в Парижской Гранд-Опера.

Более 30 лет работы в Петербургской консерватории позволили ему вырастить плеяду талантливых учеников, более 200 композиторов и музыкантов.

Римский-Корсаков был самобытным творцом, чутко отразившим в своей музыке душу и культуру страны. Он до конца дней оставался верен своему пониманию отечественной музыки и стал одним из последних представителей великой русской музыкальной культуры 19 века.

Симфоническая картина «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане»

Песни и пляски птиц из оперы «Снегурочка»